Street Fighter

Street Fighter es una saga de videojuegos de pelea creada por la compañía japonesa de software Capcom, cuya fama mundial se incrementó a partir del año 1991, cuando salió el Street Fighter II(Anteriormente la compañía ya gozaba de un gran renombre gracias a juegos de arcade como Ghouls 'n Ghosts, Strider, Final Fight, etc.) Ya a partir de 1987 cuando apareció la primera parte de esta saga el juego gozaba de una gran popularidad en los salones recreativos (arcade o "maquinitas") teniendo miles de fans en todo el mundo ya que además se trataba de un excelente juego para la época, sin embargo fue su secuela la que provocó una verdadera revolución, dando paso a una nueva edad de oro de los salones de videojuego . Se vendieron varios millones de copias del cartucho y CD en los sistemas de consolas domésticas por todo el mundo, y se sucedieron múltiples versiones del mismo (algunas de ellas bastante extrañas y de dudosa procedencia).

Características
Los juegos son todos de pelea 1 vs 1 (como mucho 2 vs 2 en el caso de X-Men vs Street Fighter, pero no simultáneos), en el género de pelea esta saga fue la pionera en usar combinaciones de botones para que salieran los golpes especiales, como presionar dos botones a la vez o usar diagonales en la palanca o en el caso de las consolas con la cruceta. También es fundamental realizar "combos" (golpear varias veces al rival sin posibilidad que este se pueda proteger), con cada entrega las características de juego fueron mejorándose y ampliándose. Street Fighter II tuvo como novedad primordial poder elegir a cualquier personaje para pelear y no solo a los protagonista, en el primer Street Fighter sólo se podía elegir a Ryu o Ken (Player 1 y Player 2 respectivamente), y luchar contra un rival controlado por el CPU, lo que era muy limitado en jugabilidad

A la salida de este título al mercado siguieron numerosas incorporaciones de otros títulos tales como:

Fatal Fury (SNK)
Mortal Kombat (Midway)
Art of Fighting (SNK)
Samurai Shodown (SNK)
World Heroes (ADK)
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Personajes.
Artículo principal: Personajes de Street Fighter
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Cambios de nombres
Curiosamente, un problema legal obligó a Capcom a cambiar el nombre de M. Bison (el boxeador negro). Se le llamó así en Japón porque este personaje no era si no una parodia del boxeador americano Mike Tyson (el nombre completo del boxeador de Street Fighter es Mike Bison). Esto no le hizo ninguna gracia a Capcom América, que no quiso verse metido en problemas con los mánagers del boxeador Tyson. Así pues, decidieron cambiarle el nombre por el de Balrog. Lo curioso es que en el primer Street Fighter, este luchador ya aparecía, pero se llamaba simplemente Mike (Capcom América nunca reveló que Mike y Balrog fuesen el mismo personaje para no pillarse los dedos). El ninja psicópata español que originalmente en Japón se llama Balrog se le llamó Vega en EEUU, por ser Vega un apellido español . Y el malo del juego en Japón se le conoce como Vega, pero en EEUU se le llamó M. Bison (todo el mundo lo llamaba Mister Bison o Master Bison, interpretando así esa misteriosa "M" del nombre). En Europa también tienen los nombres cambiados, ya que antes de distribuirse a Europa, los Street Fighter pasan antes por manos americanas. Siguiendo con el tema de cambio de nombres, tenemos al personaje de Gouki (nombre original japonés). Capcom América pensó que ese nombre sonaba "raro" y hasta les parecía ridículo. Así pues decidieron renombrarlo como Akuma (que en japonés significa algo así como "demonio"). Y para terminar, tenemos a Nash. Este personaje es el amigo muerto de Guile. En el ending de Guile en Street Fighter II vemos como clama venganza por la muerte de su amigo Nash. Pero claro, eso solo puede leerse en la versión japonesa, ya que Capcom América decidió cambiar ese nombre por Charlie (típico nombre de soldado americano). Poco podían imaginarse los de Capcom América que Nash "resucitaría" en la sub-saga Street Fighter Alpha y tendrían que cambiar el nombre de Nash por el de Charlie una y otra vez.

Fuera de Japón Japón
Balrog M. Bison
Vega Balrog
M. Bison Vega
Charlie Nash
Akuma Gouki
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La sub-saga Alpha
Alpha 1 Alpha 2(sumándole los de Alpha 1) Alpha 3 (sumándole los de Alpha 1 y 2)
Ryu Gen Juli
Ken Sakura Juni
Chun Li Rolento Cody
Nash/Charlie Dhalsim R.Mika
Guy Zangief Karin
Sodom - T.Hawk
Adon (Apareció ya en Street fighter I) - Fei-Long
Birdie (Apareció ya en Street fighter I) - Cammy
Rose - E.Honda
Sagat - Dee jay
Dan (Oculto) - Balrog/Vega
Vega/Bison (oculto) - Blanka
Gouki/Akuma (oculto) - Yun (Oculto v. GBA)
- - Guile (Oculto v. PSX)
- - Eagle (Oculto, ya apareció en Street Fighter I v. GBA)
- - Maki (Oculto v. GBA)
- - Ingrid (Oculto V. PSP)
- - Evil Ryu ( es una creación de Capcom U.S.A y no apareció en la versión Japonesa)
- - Shin Akuma ( es una creación de Capcom U.S.A y no apareció en la versión Japonesa)
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La sub-saga Street Fighter III
Ryu
Ken
Chun Li
Alex
Elena
Oro
Q
Gill
Urien
Necro
Twelve
Ibuki
Makoto
Hugo
Yun
Yang
Sean
Dudley
Remy
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La saga Ex Plus
En la siguiente lista solo parecen los personajes exclusivo de esta "saga paralela" (Spin-off, en inglés), aunque vuelven viejos conocido como Ryu:

Allen Snider
Area
Blair Dame
Cracker Jack
Cycloid Beta
Cycloid Gamma
Darun Mister
Doctrine Dark
F7
Garuda
Hayate
Hokuto
Kairi
Nanase
Pullum Purna
Shadow Geist
Sharon
Skullomania
Vulcano Rosso
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Títulos pertenecientes a esta saga
Saga original
Street Fighter I
Street Fighter II: The World Warrior
Street Fighter II: Champion Edition
Street Fighter II: Turbo Hyper Fighting
Super Street Fighter II: The New Challengers
Super Street Fighter II-X: Grand Master Challengers
Street Fighter Alpha ("Street Fighter Zero" en Japón')
Street Fighter Alpha 2 ("Street Fighter Zero 2" en Japón)
Street Fighter Alpha 3 ("Street Fighter Zero 3" en Japón)
Street Fighter III: New Generation
Street Fighter III: Second Impact
Street Fighter III: 3rd Strike
Hyper Street Fighter II: The Aniversary Edition
Semi Spin-offs:
Street Fighter The Movie
Street Fighter II: The Animated Movie
X-Men vs Street Fighter
Marvel Super Heroes vs Street Fighter
Street Fighter EX
Street Fighter EX Plus Alpha
Street Fighter EX2 Plus
Street Fighter EX3
Super Street Fighter II Turbo Revival
Otras apariciones de los personajes de Street Fighter:
Marvel vs Capcom: Clash for Super Heroes
Marvel vs Capcom 2: New Age of Heroes
Capcom vs SNK: Millenium Fight 2000
Capcom vs SNK PRO 2000
Capcom vs SNK 2: Millionaire Fighting 2001 ("Mark of the Millenium 2001" en EEUU y Europa)
SNK vs Capcom (programada por SNK Playmore)
SNK vs Capcom: SVC Chaos (programado por SNK Playmore)
Super Gem Fighter Mini-Mix (conocido como "Pocket Fighter" en EEUU y Europa, con personajes en Super Deformed, es decir pequeños y cabezones)
Super Puzzle Fighter II Turbo (el único juego que aparecen personajes de Street Fighter que no es de pelea, sino de puzzle)
Capcom Fighting Jam
Juegos que salen sólo algunos personajes de Street Fighter:
Street Fighter 2010: The Final Fight
Shiritsu Justice Gakuen: Legion of Heroes ("Rival Schools: United by Fate" en EEUU y Europa)
Shiritsu Justice Gakuen: Nekketsu Seisyun Nikki 2 ("Rival Schools Evolution 2", inédito en EEUU y Europa)
Cyberbots (versión Sega Saturn)
Marvel Super Heroes
Gunspike ("Cannon Spike" en EEUU y Europa)
Onimusha: Dawn of Dreams
Final Fight Streetwise
Recopilaciones:
Street Fighter Collection
Street Fighter Collection 2
Street Fighter Anniversary Collection
Capcom Classics Collection
Street Fighter Alpha Anthology
Juegos en preparación:
Street Fighter IV
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Películas y series de TV basadas en Street Fighter

Street Fighter II: The Animated Movie ("Street Fighter II Movie" en Japón, "Street Fighter II: La Película", película de animación)
Street Fighter: Ultimate Battle ("Street Fighter: La Última Batalla", película de imagen real)
Chao Ji Xue Ziao Ba Wang - Future Cops (película de imagen real)
Street Fighter II-V ("Street Fighter II-V: La Serie", se produjo en Japón, serie de animación)
Street Fighter USA (Serie de animación producida en EEUU)
Street Fighter Zero Movie ("Street Fighter Alpha: La película", película de animación)
Street Fighter Zero: Generations ("Street Fighter Alpha: Generations", película de animación)
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Lista de los juegos y sistema en que ha salido
Máquinas Recreativas - Todas las versiones excepto Street Fighter EX3 (exclusivo de Playstation 2) y Street Fighter II: The Animated Movie (exclusivo de Playstation y Sega Saturn).
PC - Street Fighter Alpha, Street Fighter Alpha 2, Super Street Fighter II, Super Street Fighter II-X y X-Men vs. Street Fighter.
Amiga - Street Fighter (reprogramado por Tiertex Design Studios), Street Fighter II, Super Street Fighter II y Super Street Fighter II-X.
Commodore 64 - Street Fighter, Street Fighter II
Nintendo NES - Street Fighter 2010: The Final Fight
Super Nintendo - Street Fighter II, Street Fighter II Turbo, Super Street Fighter II y Street Fighter Alpha 2 este último incluía chips especiales en el cartucho para la descompresión de gráficos.
Genesis - Street Fighter II: Special Champion Edition y Super Street Fighter II.
Game Boy - Street Fighter II es una versión modificada a las limitaciones hardware de esta, pero de gran jugabilidad.
Game Boy Color - Street Fighter Alpha
Game Boy Advance - Super Street Fighter II Turbo Revival y Street Fighter Alpha 3 Upper ambas con mejoras con respecto a la versión Arcade.
Sega Master System - Street Fighter II - Champion Edition
Megadrive o Sega Genesis - Street Fighter II, Street Fighter II Champion Edition y Super Street Fighter II.
Sega Saturn - Super Street Fighter II Turbo, Street Fighter The Movie, Street Fighter Alpha, Street Fighter Alpha 2, Street Fighter Zero 3, X-Men vs Street Fighter y Marvel vs Street Fighter.
Sega Dreamcast - Street Fighter Alpha 3, Street Fighter III: New Generation, Street Fighter III 2nd Impact: Giant Attack (estos dos últimos recopilados en Street Fighter III: Double Impact), Street Fighter III: Third Strike, Super Street Fighter II X for Matching Service, Marvel VS Capcom, Marvel VS Capcom 2, Capcom VS SNK, Capcom VS SNK PRO 2000 y Capcom VS SNK 2.
Playstation - Todos los Street Fighter II (recopilados en Street Fighter Collection 1 y 2), Street Fighter The Movie, Street Fighter II: The Animated Movie, Street Fighter Alpha, Street Fighter Alpha 2, Street Fighter Alpha 3, Street Fighter EX Plus Alpha, Street Fighter EX2 Plus, X-Men VS Street Fighter, Marvel Super Heroes VS Street Fighter, Marvel VS Capcom, Pocket Fighter, Super Puzzle Fighter II Turbo y Capcom VS SNK PRO 2000.
Panasonic 3DO - Super Street Fighter II Turbo.
Playstation 2 - Street Fighter EX3, Hyper Street Fighter II (incluye todos los luchadores de Street Fighter II en un solo juego), Marvel VS Capcom 2, Capcom VS SNK 2, Street Fighter III: 3rd Strike, SNK VS Capcom: SVC CHAOS, Street Fighter Anniversary Edition (que incluía en un pack los juegos Hyper Street Fighter II y Street Fighter III: 3rd Strike), Capcom Fighting Jam, Street Fighter Alpha 1, 2, 3 y Super Puzzle Fighter II Turbo (incluidos en el recopilatorio Street Fighter Alpha Anthology) y todos los Street Fighter II (incluidos en Capcom Classics Collection).
X-Box - Los mismos de Playstation 2 excepto Street Fighter EX3 (que fue exclusivo de Playstation 2).
Gamecube - Capcom vs SNK 2 EO.
PSP - Street Fighter Alpha 3 MAX, Street Fighter (incluido en el recopilatorio Capcom Classics Collection Reloaded)
Microordenadores - En algunos de ellos como los amstrad disfrutaron del Street Fighter I y Commodore 64 con Street Fighter II.
Móviles - Street Fighter II, Street Fighter Alpha: Maximum Blow y Street Fighter Alpha: Rapid Battle.

Es de destacar que hubo diferentes versiones para PC y algunas consolas japonesas que sólo salierón en su país de origen, en Nintendo 64 a pesar de ser una consola popular, no hubo un solo juego de la saga, ni la de 3D siquiera.

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Fatal Fury

Fatal Fury (Garou Densetsu en su versión original en japonés) es una saga de videojuegos de peleas para los arcades y consolas Neogeo, que es muy popular entre los aficionados de este género.

Los protagonistas, y únicos personajes jugables en el modo historia del primer Fatal Fury, son los hermanos Terry, Andy y su amigo Joe. Desde la segunda parte se establece un sistema similar a Street Fighter II en que se puede elegir cualquier personaje para combatir entre sí en 1 vs 1. El éxito de la saga ha traído consigo un gran número de productos comerciales tales como películas de anime(2 ovas y una pelicula animada), mangas, muñecos articulados, entre muchos otros articulos.

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Historia(ovas):
Todo comienza en South Town city, Terry y Andy Bogard son hijos del luchador Jeff Bogard (alumno a su vez de Tung fu Rue) quien usa el estilo del lucha Hakyokuseiken; Gesse Howard odia a Jeff, ya que en el pasado, cuando eran compañeros de entrenamiento, Tung escogió al primero para enseñarle todos los secretos de su estilo de lucha. Además Gesse es un conocido Ganster dueño de todo en la ciudad.

Jeff es asesinado ante sus hijos y su maestro, cuando trata de defenderse y defender a un grupo de niños de los sicarios de Gesse, siendo éste quien le da el golpe final. Tras esto, delante de la tumba de su padre, los hermanos Bogard juran vengar su muerte, por lo que comenzaran un viaje a través del mundo perfeccionando su estilo de lucha, al final Tun Fu Rue escogerá a uno de los dos para enseñarle los secretos del Hakyokuseiken.

Pasados diez años Terry regresa a la ciudad, y en un bar conoce a Joe Higashi (campeón de Muay thai) y al amor de su vida Lily, la cual es sirviente de Gesse; después Terry y Andy se encuentran en el cementerio con Tung, el cual les revela que existe una tecnica no documentada del Hakyokuseiken llamada Senpuken que solo el conoce. Desafortundamente hay espías de Gesse por todos lados y este intenta matar a los hermanos Bogoard y a Tung.

Terry, Andy y Joe se inscriben en el king of fighters de South town, para escoger al elegido que parenda el senpuken y de paso vengar la muerte de su padre, ya que Gesse participara alli, comiemzan los combates dando como favoritos a Terry, Andy, Joe, Billy Kane y Raiden (estos dos ultimos guardaespaldas de Gesse) justo cuando se va a dar comienzo al combate entre Terry y Andy, Joe descubre que Gesse tiene planes de asesinar a los hermanos Bogard en el ring, y salva de una muerte segura a Terry para después huir los tres junto con Lily, la cual no sobrevive ya que es asesinada por Gesse al descubrir su traición; otra razòn más que tiene Terry para plantarle la cara.

Justo antes de que lograran escapar, Billy kane hiere de muerte a Tung paro este le logra enseñar la tecnica a Terry, ya que no es la fuerza una herramienta para manejar el Senpuken, solo la humildad y la union con la naturaleza que tiene Terry la que le permitirá usar la tecnica correctamente (por ello no eligio a Andy).

Mientras tanto Andy y Joe se dirigen al escondite de Gesse, logran derrotar a todos sus guardaespaldas (incluidos Billy y Raiden) pero no son rivales para Gesse y su Reppukken (onda violenta), solo Terry es capaz de derrotarle usando el Senpuken. el ova termina con la promesa de Terry, Andy y Joe de volverse a encontrar un dia para medir fuerzas.

El segundo ova comienza cuando Wolgang Krauser (medio hermano de Gesse) comienza a buscarlo y este le revela el nombre del hombre que le derroto: Terry Bogard.

Luego vemos como Terry trabaja en un muelle (no solo de peleas vive el hombre) y luego su enfrentamiento con Kim Kapkwam, en todos los combates del ova lo acompaña un niño, el cual es testigo de la paliza que le da Krauser a Terry, es tan fuerte, que este ultimo perderá las ganas de luchar.

Mientras tanto Andy esta en japon entrenando y será Joe quien le cuente a Andy lo que le sucedió a Terry; cabe destacar en esta parte la participación de Mai Shiranui, ya que es muchísimo mas sexy que en el juego y a Jubei Yamada (maestro de Koppo de Andy)el cual les advierte el tremendo poder de Krauser.

Terry cae tan bajo que termina en la cárcel, pero gracias a la ayuda de Joe y de Tony (el chico que lo acompaña) recobrara la fuerza para luchar y retara de nuevo a Krauser (vemos que en el combate usa la tecnica especial más conocida por todos: el Power Geiser y krauser utiliza Blitz ball y kaiser wave) y este ultimo es derrotado y se suicida (bueno eso nos hace creer el ova pero viendo el Real Bout Special, podemos esperar cualquier cosa)

en los ovas podemos ver algunos detalles curiosos o que no corresponden a la historia oficial del juego:

a) En la historia original Tun fu Rue no muere, mientras que en el ova es asesinado por Billy. b)En el juego Michael Myers es un capoeirista, mientras que en el ova es un simple acrobata. c)No sale Duck King, solo aparece en la pelicula. d)Gesse es vencido pero no cae de la Gesse Tower, si no que cae a un rio. e)Krauser no usa bigote en el ova. f)Cuando a Terry lo sacan de un bar ebrio, se puede ver que uno de los personajes que lo hace es Jack (Art of fighting) g) Andy tiene de novia a Mai, Joe no consigue ninguna y a Terry se le mueren todas (Lily en el ova 1 y Sulia en la pelicula) no cuenta Blue Mary. h)Podemos ver la relaciòn de medio hermanos de Gesse y Krauser.

Entre las apariciones más importantes de los personajes de este juego en otros títulos está, principalmente, la saga completa de The King of Fighters y Capcom vs SNK.

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Títulos de la saga
Fatal Fury: King of Fighters (1991)
NeoGeo (AES/MVS/CD), Megadrive, Super Nintendo
Fatal Fury 2 (1992)
NeoGeo (AES/MVS/CD), Megadrive, Super Nintendo, Game Boy
Fatal Fury Special (versión mejorada de Fatal Fury 2) (1993)
NeoGeo (AES/MVS/CD), Megadrive, Super Nintendo, Game Gear, Turbo Duo
Fatal Fury 3: Road to the Final Victory (1995)
NeoGeo (AES/MVS/CD), PC, Sega Saturn
Real Bout Fatal Fury (1995)
NeoGeo (AES/MVS/CD), Sega Saturn, Playstation
Real Bout Fatal Fury Special (1996)
NeoGeo (AES/MVS/CD), Sega Saturn, Playstation, Game Boy
Real Bout Special 2 Fatal Fury: The Newcomers (1998)
NeoGeo (AES/MVS/CD)
Garou: Mark of the Wolves (1999)
NeoGeo (AES/MVS), Dreamcast, Playstation 2
Fatal Fury Wild Ambition (1999)
Hyper NeoGeo 64, Playstation
Fatal Fury First Contact (1999)
NeoGeo Pocket

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Juegos en donde aparecen los personajes de Fatal Fury
Art of Fighting 2
Capcom vs. SNK: Millennium Fight 2000
Capcom vs. SNK: Millennium Fight 2000 Pro
Capcom vs. SNK 2: Mark of the Millennium 2001
King of Fighters: Maximum Impact
Nettou Garou Densetsu 2
Nettou REAL BOUT Garou Densetsu Special
Nettou The King Of Fighters '96
Quiz King of Fighters
SNK Gals' Fighters
SNK vs. Capcom: Card Fighters Clash
SNK vs. Capcom: Card Fighters 2: Expand Edition
SNK vs. Capcom: Match of the Millennium
SVC Chaos: SNK vs. Capcom
The King of Fighters '94
The King of Fighters '95
The King of Fighters '95 (Game Boy Version)
The King of Fighters '96
The King of Fighters '97
The King of Fighters '98: The Slugfest
The King of Fighters '99: Millennium Battle
The King of Fighters 2000
The King of Fighters 2001
The King of Fighters 2002: Challenge to the Ultimate Battle
The King of Fighters 2003
The King of Fighters: Battle De Paradise
The King of Fighters EX: Neo Blood
The King of Fighters EX2: Howling Blood
The King of Fighters: Kyo
The King of Fighters R-1
The King of Fighters R-2
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Fatal_Fury"

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Dragon Ball

INTRODUCCIÓN

Dragon Ball es otra de esas series que marco a generaciones, y que le cambio a muchos la opinión respecto a los dibujos animados y su contenido.
Estamos hablando de una serie de más de 15 años de antigüedad, que aun hoy en día sigue atrayendo al televidente o lector de todo el mundo. Se dice que la obra ideada por Toriyama se baso en la leyenda China del Rey Mono, "Journey To The West". La historia de DragonBall nos cuenta la lucha de un chico contra el mal, y de como siempre el bien va a triunfar sobre el mal. Parece una trama muy simple, pero es todo lo contrario, y al espectador le llamo la atención. ¿Las causas?, Bien, son muchas... la personalidad del protagonista; la lucha por ser el mejor, el más poderoso; las batallas que suceden en todo momento; y muchas más. Tanto la serie de TV como el manga se editaron en varios países. El doblaje al español en Latinoamérica estuvo a cargo de Intertrack, y luego se transmitió en diferentes canales de la región.

AKIRA TORIYAMA

Akira Toriyama nació en Abril de 1955, en las cercanías de la poblada ciudad de Nagoya, Japón. Luego de haber finalizado sus estudios primarios y secundarios, a los 19 años de edad entro a la universidad, para estudiar la carrera de publicista. Luego de un poco mas de tres, en 1977 años Akira decidió abandonar sus estudios ya que estaba convencido que lo suyo era hacer manga, y que ser publicista no era su deseo. Luego de un tiempo de realizar trabajos sin ser profesional, Shueshia, la editorial más grande de manga, lo contrata, y es ahí donde realiza su primer manga como profesional en 1978 titulado Isla Maravilla, que se publico en el Shonen Weekly Jump. Luego de esta publicación, que no tubo mucho éxito, Toriyama produjo distintas obras donde se destacan Dr.Slump y DragonBall, esta ultima la más exitosa. Unos de los puntos que hay que remarcar, es que todas sus obras ocurren en un mismo mundo, y en el mismo tiempo, solo que estos nunca figuran en las otras series, aunque existen excepciones, como en un episodio de DragonBall, donde el protagonista, Son Gokuh, pasa por la famosa Pinguin Village, ciudad donde transcurre casi toda la serie de Dr.Slump. Lo que sabemos de lo que fue del señor Toriyama en estos últimos años, es que participo en el diseño de algunos de los personajes de Dball GT, también el diseño gráfico del vídeo juego Chrono Trigger en sus secuencias de vídeo, y finalmente su pequeña obra titulada Kajika.

LA HISTORIA

Kakarotto es un pequeño niño que sin saberlo proviene de otro planeta, y que gracias a ello posee una fuerza superior a la de los humanos. Él es un niño Saiyajin, raza del planeta Vegita, que al llegar a la Tierra es adoptado por Son Gohan, un anciano muy reconocido por sus logros en las artes marciales. Así, el se encarga de criarlo, y enseñarle muchas cosas, hasta su misteriosa muerte. A partir de ese momento, Gokuh (el nombre que Gohan le puso al encontrarlo), se encarga de sí mismo, y vive a base de la caza y pesca. Nuestro amigo hubiese tenido una vida de las más tranquilas, a no ser por Bulma, una chica de la ciudad que accidentalmente conoce a Gokuh, y lo convence a acompañarla en la búsqueda de las bolas del Dragon. Ella le cuenta que pasaran muchas aventuras, y que si se juntan las 7 bolas, al decir las palabras mágicas, un dragón saldrá de ellas y les cumplirá un deseo a aquellos que hayan podido reunirlas. Sin pensarlo 2 veces, Kakarotto acepta, y se inicia su primer aventura, que será seguida por una infinidad de peleas, en las cuales conocerá a muchos amigos, hará enemigos, aumentara su poder y mejorara su técnica de combate.

EL MANGA

El cómic japonés original, está compuesto por 42 tomos de unas 190 páginas aproximadamente. El primer volumen se publico en 1985 en el Shonen Jump, y en tan solo meses se adapto al anime, haciendo que el trabajo de Toriyama tenga que ser en cierta forma a las apuradas. El final de la serie concluyo en 1995, dando fin a una historia que perduro por mas de 10 años y que acompaño a toda una generación. De esta forma el señor Akira Toriyama cerro con lo que seria la serie que más dinero les dio a el, a la productora Toei Animation, y a muchos mas relacionados con la venta de artículos de DragonBall. Comparándola con la serie de TV, la obra original tiene varios aspectos que la diferencian. Entre ellos podemos destacar sus escenas de desnudos, y lo sangrienta que es. Actualmente el manga se edito en una gran cantidad de países incluyendo a la mayoría de los países de la Unión Europea, algunos del continente Asiático y a Estados Unidos.

DRAGON BALL

Se comenzó a emitir en Fuji TV, el 26 de Febrero de 1987, y el éxito que cosecho en meses fue tan grande que dio paso a lo que seria una de las series más populares alrededor del mundo. Esta primera parte contó con 153 episodios, y se termino de transmitir el 19 de Abril de 1989, dando paso a DragonBall Z, la secuela que dejaría a Toriyama en la historia.
La serie da comienzo con la historia del pequeño Son Gokuh y 7 bolas llamadas DragonBall's que al ser juntadas son capaces de cumplir cualquier deseo.Esta primera parte de la trilogía abarca desde el encuentro con la joven Bulma, hasta su posterior casamiento con la Milk (Chichi). El guión siempre se basa en su mayoría en la búsqueda de las esferas del dragón, y los torneos de las artes marciales, con la batalla final contra Mayunia (Piccolo). A través de los capítulos Gokuh va adquiriendo poderes y a la vez creciendo, enfrentándose a todo tipo de enemigos, destruyendo ejércitos (Red Ribbon Army), y ganando en ultima instancia el Tenkaichii Budokai (torneo de las artes marciales).

DRAGON BALL Z

Después de la finalización de Dball, todos esperaban su continuación, la etapa en que Gokuh ya era adulto, y en donde las batallas pasaban de ser excelentes a ser inimaginables.291 capítulos fueron lo que compusieron a DragonBall Z, y se emitieron entre el 26 de Abril de 1989 hasta principios de 1996.Esta etapa de DragonBall fue la más exitosa y a partir de esta se hicieron toneladas de merchandising, un montón de películas, y una banda sonora de las más envidiables. Luego del casamiento de Gokuh, y de que Piccolo fuese derrotado, la tierra vive en paz y armonía. Gokuh ya toma el papel como padre, y teniendo a su primer hijo llamado Son Gohan. En este segmento de la serie, el argumento es mas serio, y tiene una trama centrada en la salvación de la Tierra y en hacer justicia.
Aparecen muchos más personajes, incluyendo a nuevos enemigos que dividen a la serie en 4 grandes sagas. Estos son Vegeta, Freezer, Cell y Boo. Al final todos son vencidos, a excepción de Vegeta que se vuelve bueno. Finalmente la Tierra vuelve nuevamente a estar a salvo.

DRAGON BALL GT

Después del éxito de sus "antepasados", la idea de seguir con Dragonball nos lleva a una nueva serie, donde su autor original ya no es mas Akira Toriyama (autor de Dragonball), sino que es un invento de Toei, la productora de todo a lo que se refiere DragonBall. Esta serie fue bautizada con el nombre de Dragonball Grand Tour y nos muestra un camino alternativo a seguir luego del fin de Dragonball Z.Cuenta con 64 episodios que se empezaron a emitir en el '96, y entre las cosas más destacables, nos enseña un diseño de personajes bastante diferente al de Dball Z, con nuevas transformaciones de Saiyajines, y por supuesto muchas mas aventuras. Todo comienza con Gokuh, que gracias a las Dark DragonBalls accidentalmente vuelve a ser niño. No da la impresión de ser un gran problema este, pero todo cambia cuando se le notifica que si al año no reúne las 7 esferas, Gokuh permanecerá en forma de niño por siempre y la Tierra será destruida. Otro problema que complica más la situación es que como son otras DragonBall's (más poderosas), al cumplirse el deseo se dispersan por todo el universo.Con la misión de salvar al planeta de su destrucción, Gokuh, Trunks, Pan, y más adelante Giru recorren cientos de galaxias en busca de todas las bolas de dragón. De ahí en más se desarrolla la serie, apareciendo nuevos enemigos, como Baby en un primer momento. Más adelante, con la finalización de la recolección de las DragonBall's y la derrota de Baby, aparecen 2 grandes amenazas. Primero vuelven los androides, esta vez el Super androide A-17, que le causa muchos problemas a Kakarotto. La otra amenaza viene a finales de la serie, cuando los Dragones Malvados aparecen gracias a la ruptura de las bolas de dragón, causada por la saturación de deseos.

ESPECIALES DE TV

Como el titulo lo dice, son episodios especiales, que hacen referencias a historias relacionadas con el mundo de DragonBall. Normalmente son más extensos que los capítulos promedios, y se emitieron en la TV japonesa al mismo tiempo que se transmitió la serie de Televisión. Durante todo lo que fue la serie, se realizaron 3 especiales, los dos primeros relacionados con DBall Z y el otro con GT. Cada uno de ellos cuenta relatos particulares, que cuentan historias alternativas ocurridas en el pasado o el futuro.
Especial 1, Tatta Hitori no Sashukesen Freeza ni Idonda Z Senshi Kakarotto no Chichi: Se emitió por primera vez el 10 de Octubre de 1990, con una duración de 48 minutos a manos de Toei Video. El episodio nos cuenta de lo que fue la vida del padre de Gokuh, y como quiso detener a Freezer para evitar la destrucción del planeta Saiyajin. Fue buen intento el de Bardock, pero no pudo con Freezer.Especial 2, Setsubohe no Hanko! no Sarete Cho Senshi Gohan to Trunks: Relata lo que hubiese sucedido si Gokuh se hubiese muerte a causa de su enfermedad cardiaca (del corazón). En ese futuro, solo Gohan y Trunks son los sobrevivientes de los Androides A-17 y A-18. En el transcurso del especial ocurren varios combates y el hijo de Gokuh muere. Trunks, con ayuda de Bulma decide volver al pasado, llevarle la medicina a Kakarotto y cambiar lo que hubiese sido el fin de los Guerreros Z. Especial 3, Gokuh Gaiden! Yuhki no Agashi wa Sushinchu: Se emitió a fines de 1997. Ya han pasado 100 años, Gokuh y los demás murieron. Pan, ya anciana y enferma, le queda muy pocas compañías, y Gokuh Jr., su nieto, es un motivo mas para seguir viviendo. Luego de varios inconvenientes Pan es hospitalizada, y su nieto va en busca de aventuras para demostrarle a su abuelita que puede ser un niño fuerte como Gokuh. Durante su viaje en busca de la esfera de 4 estrellas en el monte Pakku, se mete en varios líos, y nos demuestra que los saiyajines aun no están extintos. Un material muy nostálgico, y muy apreciado por fanáticos.

LA SERIE DE OVA'S

Parece mentira, pero la obra de Akira Toriyama dio para mucho, hasta para la creación de una mini serie de Ova's. Titulada "DBZ Gaiden, Saiyajin Zetsumetsu Keikaku" en Agosto de 1993 salió a la venta. La serie esta basada 100% en el juego hecho por BanDai para la consola de vídeo juegos PlayDia que lleva el mismo titulo.
La mini-serie nos narra como un sobreviviente de la raza Tsufur (población que convivía con los Saiyajines en Vegita, hasta su exterminio), logra escapar del planeta, y jura eliminar a todos los Saiyajines sobrevivientes. Así, el Dr.Raichi pone en marcha su plan para el exterminio de los últimos Saiyans, Gokuh, Vegeta, Gohan y Trunks. No se comercializo mucho el titulo en Japón, y hoy en día casi ni se sabe de su existencia. Los encargados de adaptar el vídeo juego al formato Ova fue Bandai, junto a Toei, y se edito en dos Volúmenes, cada uno con un episodio de aproximadamente 30 minutos de duración.

LAS PELÍCULAS

DragonBall es una serie sin precedentes, que dio para hacer muchas cosas, y entre ellas una extensa cantidad de películas. Dentro de ese catalogo se hicieron 4 películas de DragonBall, y otras 13 de DragonBall Z.
Ninguno de los films es continuación de la serie, sino que se desarrollan en ciertos momentos de la historia, sin conexión alguna, ocurriendo paralelamente. Todas las películas se produjeron entre 1986 y 1995, a manos de Toei, responsables de la serie de TV.
Film 1, Shenron no Densetsu: 20/12/86. Nos encontramos con el comienzo de la historia, Goku, tal y como en la serie, conoce a Bulma, que le cuenta el secreto de las esferas mágicas y juntos emprenden el viaje para recolectarlas. En la búsqueda descubren que tienen un gran rival particular, que esta en busca de las esferas para cumplir un deseo. A su vez una pequeña niña acude a la ayuda de nuestros amigos, ya que su pueblo esta siendo sometido a trabajos forzados por el Rey Goumet, el mismo ser que busca a las DragonBalls. Por esto Gokuh, junto a sus amigos, emprenden un viaje al rescate del pueblo.
Film 2, Majinjo no Nemuri Hime: 28/07/87. En este film, Krilin llega a la vida de Goku y del maestro Roshi, juntos los dos niños deciden hacer el entrenamiento del maestro para volverse más fuertes aun. El maestro Roshi, les encomienda una riesgosa misión, ir a un castillo peligroso a rescatar a una muchacha que según la leyenda, esta encerrada allí desde hace tiempo. Como era de esperarse, estos se encuentran con un montón de dificultades que tendrán que superar.
Film 3, Makafushigi Dai Boken: 09/07/88. Nuestros amigos, han aumentado sus poderes, entonces el maestro Roshi les propone participar en un torneo de artes marciales. Allí, se encuentran con un príncipe, que fue defraudado por sus hombres de seguridad, quienes buscan las esferas para fines maliciosos. A todo esto se suman Bulma, Woolong, Puar y Yamcha que también están buscando las esferas. El príncipe resulta ser Chaoz, y sus colaboradores, el maestro Tsuru y Ten Shin Han. Una aventura mística empieza.
Film 4, Dragon Ball Z: 15/07/89. Tras siglos del duelo entre el hijo de Kattatsu (Piccolo) y Garlick para conseguir el puesto de Kamisama, el cual fue otorgado a Piccolo por las malas intenciones de Garlick, las cuales lo conducen a ser encerrado por los dioses. Es ahora cuando esta rivalidad vuelve a aparecer, cuando el hijo de Garlick, Garlick Junior, vuelve para tomar venganza contra Kamisama y todos los seres vivos.
Film 5, Ko no Yode Ichiban Tsuyo I Yatsu: 17/03/90. Tiempo atrás dos científicos (Dr.Wilow-Dr.Kochin) unieron sus intelectos para lograr conquistar al mundo, sus planes fallaron luego que su laboratorio quedara hundido en el hielo, quedando atrapado el Dr. Wilow. Cincuenta años después de esto el Dr.Kochin convertido en un androide, consigue juntar las 7 esferas y liberar a su laboratorio de su tumba de hielo, al igual que al Dr.Wilow. Ahora solo les queda encontrar un cuerpo, el mas fuerte del mundo, para hospedar el cerebro del Dr.Wilow encerrado dentro de un siniestro robot.
Film 6, Chikyuu Marugoto Cho Kessen: 07/07/90. Un malvado saiyajin llamado Taurus y su grupo de piratas espaciales, llegan a la tierra a plantar el "Arbol de la vida" el cual absorbe toda la energía del planeta para crear sus frutos. Estos frutos aumentan el poder de la persona que lo coma. Gokuh y los demás guerreros Z luchan juntos para evitar el fin de la Tierra.
Film 7, Super Saiyajin Da Son Gokuh: 09/03/91. El terror vuelve a caer sobre la Tierra, ahora el enemigo es un renegado Namekusein llamado Slug. Este tiene en sus planes conquistar el Universo, pero para poder lograrlo pide a Shenron la juventud eterna. A pesar de tener todo planeado, Slug no sabe de la existencia de los poderosos Guerreros Z.
Film 8, Tobikkiri no Saikyo Tai Saikyo: 20/07/91. Cooler el hermano de Freezer ha llegado a la tierra para cobrar venganza de la muerte de su hermano. Este trae con sigo a sus fuerzas especiales llamadas "Coora Kikosentai", muy parecidas a las "Ginew Tokusentai" pero mas poderosas. Nuestros amigos pelean con ellas y los vencen. Cooler muestra sus transformaciones demostrando ser un rival temible, pero Goku siempre esta para salvarnos.
Film 9, 100 Oku Power no Senshi Tachi: 07/03/92. Al igual que hubo un Metal-Freezer, también tenia que existir un Metal-Cooler. Vuelto de la muerte, se encuentra unido a Bigtest o Genester una maquina la cual absorbió sus restos y los convirtió en su parte. Cooler vuelve a sus andadas, otra vez con sus planes de conquista del Universo. Pero al llegar al nuevo Planeta Namek se encuentra con Gokuh.
Film 10, Kyokugen Battle San Dai Super Saiyajin: 11/07/92. Tras la muerte del Dr.Gero a manos de una de sus creaciones (Androide 17), se han activado A13, A14 y A15 con la misión de eliminar a Kakarotto (Goku). A pesar de ser versiones anteriores a A17 y A18 su poder no es nada despreciable. Pero el problema llega cuando las baterías de A14 y A15 se unen al Androide 13, creando un problema, o mejor dicho un super androide.
Film 11, Moetsukiro Nessen Kessen Chogekisen: 06/03/93. Una nave llega a la tierra, con un sobreviviente Saiyajin llamado Paragus. Este viene en busca del príncipe Vegeta para la creación de un nuevo planeta Vegita. Además de esto Vegeta se dirige allí para derrotar a un extraño ser que esta destruyendo la galaxia del sur. Resulta se que todo esto era una burda trampa para matar a Vegeta en venganza, pero esta parece fallar a la llegada de Kakarotto (Goku). Broly, el responsable de la destrucción de miles de planetas pierde el control al ver a Gokuh, que al parecer traumo al "legendario" SSJ en sus infancias. Se desata una super batalla, con un final de lo más emocionante.
Film 12, Ginga GiriGiri! Bucchi Giri no Sugoi Yatsu: 10/07/93. Terminada la saga Cell y quedando como héroe Mr.Satan, se organiza un estilo de "Torneo de las Artes Marciales", pero de características diferentes. Todo comienza normalmente hasta llegar a la semifinal, donde cada semifinalista entra en escenarios diferentes y tienen que enfrentarse con los peleadores invitados de otras galaxias (en realidad son discípulos de Mr.Satan), pero los planes parecen cambiar. El malvado Boujack y sus guerreros, que intentaron en el pasado destruir a todas las Galaxias, gracias a la explosión de Cell son liberados.
Film 13, Kiken na Futari! Cho Senshi Wanemurenai: 11/03/94. Videl, Goten y Trunks se han empeñado en juntar otra vez las esferas del dragón. Todo parecía ir bien, pero el hambre de Goten parece hacerlo llorar. Broly después de haber caído en el planeta Tierra, es sepultado en una tumba de hielo, pero estos llantos de Goten le hacen recordar a Gokuh en sus primeros días. La ira de Broly se vuelve incontenible y despierta de su tumba. Otra vez la ira de Broly se desata, y la galaxia nuevamente corre peligro.
Film 14, Cho Senshi Geki Ha Katsu no wa Oreda: 16/07/94. Otra vez Broly ha vuelto pero ahora a sido recreado a partir de una célula del mismo, conformando un Bio-Guerrero. Satan recibe el reto de luchar contra Yagger Batta un viejo rival de su juventud, a pesar de recibir el reto de Yagger Batta, Mr.Satan deberá enfrentarse a los Bio-Guerreros. Viendo esto Satan siempre tan atento, invita a A18 que se encontraba ahí (por la deuda pendiente del torneo de las artes marciales) a pelear por una suma de dinero. También se unen a la pelea Goten y Trunks los cuales llegaron de incógnitos escondidos en el auto que trajo a Satan y A18. Todo salía muy bien hasta que Bio-Broly sale de su "contenedor", y se descontrola.
Film 15, Fukkatsu no Fusion! Gokuh To Vegeta: 04/03/95. Un monstruo es creado, tras que la maquina limpia espíritus del mas allá explotase concentrando toda la maldad de las almas en un joven demonio. El mas allá cae en el descontrol como la tierra, todas las almas se liberan y los zombies dan vueltas por toda la tierra. Paiku-Han y Goku tratan de frenar esta amenaza, pero sus poderes no son suficientes. A la aparición de Vegeta parece haber una posibilidad, fusionarse los dos para así dar origen a Gogeta.
Film 16, Ryuken Bakuhatsu! Gokuh Ga Yaraneba Dare Ga Yaru: 10/07/95. Hildengan, un temible monstruo a sido liberado tras que Hoi (un hechicero) engañara a nuestros amigos para que juntasen las esferas del dragón, y liberaran a el héroe del planeta Konattsu, Tapion, de una la caja de música (All Gold). Una vez liberado tapion también lo hizo la parte superior del monstruo que habita dentro de el. Después que tapion pierda el control y el monstruo se libere y que ya no halla forma de volverlo a encerrar dentro de el, Goku se transforma en super saiyajin tres y se prepara a destruir al poderoso monstruo con la técnica Ryuken Bakuhatsu (el ataque del dragón).
Film 17, Saikyo E no Michi: 15/03/96. Es un largometraje en memoria de la serie que se produjo casi al mismo tiempo en que se creo a DragonBall GT. En un remake de los primeros episodios de DragonBall que fundamentalmente se basa en la lucha contra la Red Ribbon (Patrulla Roja). Posee varias mejoras visuales respecto a la primera parte de la serie, contando con un diseño de personajes mas similares a los de DBGT y algunas escenas con Gráficas computarizadas.

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Bewitched

Bewitched (en español Hechizada o Embrujada) es una serie estadounidense, transmitida por la cadena ABC entre 1964 y 1972. El programa fue visto casi simultáneamente en varios países de Latinoamérica, con el título La Hechizada, y todavía puede verse en algunos canales de cable.

La serie está basada en una película de los años 40, protagonizada por Veronica Lake y de la cual hubo una nueva versión en los cincuenta llamada "Me enamoré de una bruja", cuyos protagonistas eran James Stewart y Kim Novak. Se centra en el matrimonio mixto entre una bruja, Samantha Stephens, interpretada por la actriz Elizabeth Montgomery y su marido mortal, Darrin. La madre de Samantha, Endora (interpretada por Agnes Moorehead, quien ganó un Emmy por su trabajo en la serie) desaprueba el matrimonio, y utiliza sus poderes mágicos para molestar a Darrin. Después el matrimonio tuvo una hija llamada Tabitha, que también resultó ser bruja.

Elenco
Samantha Stephens: Elizabeth Montgomery
Darrin Stephens: Dick York (hasta el cap. 170), Dick Sargent hasta el final.
Tabitha Stephens: Erin y Diane Murphy
Endora: Agnes Moorehead
Dr. Bombay: Bernard Fox
Larry Tate: David White
Tío Arthur: Paul Lynde
Abner Kravitz: George Tobias
Gladys Kravitz: Alice Pearce, Sandra Gould

Otras versiones
El 24 de junio del año 2005 se estrena en los cines “Bewitched”, con los actuación de Nicole Kidman (Isabel/Samantha), Will Ferrell, Shirley MacLaine, Michael Caine y Jason Schwartzman. Bajo la dirección de Nora Ephron, la película entrega una versión adaptada, actualizada y romántica de la clásica serie de televisión de los 60s.

En 2006, la cadena chilena Megavisión comienza a producir un remake de la serie, llamado La hechizada, con actores nacionales y en colaboración con Sony Pictures Entertainment. (La Tercera, 26/06/2005).

También lo está haciendo la cadena argentina Telefe, con su remake, Hechizada, protagonizada por Florencia Peña y Gustavo Garzón. Esta versión argentina no saldrá al aire prontamente debido a una disconformidad en el canal acerca de los capítulos ya grabados y por falta de esacio en la grilla de programación. Se tiene planeado que se estrene en el año 2007.

Televización
Nick @t Nite, el segmento nocturno de Nickelodeon lo televisa de lunes a viernes a las 0:00, sábados y domingos a las 1:00. Se repite de lunes a viernes a las 4:00.

Hora de Buenos Aires, Argentina.
TCM, el canal de los clásicos hollywodenses, lo emite de lunes a sábado a las 13:00

Hora de México Central.

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El Avispón Verde

En el universo de los Superhéroes El Avispón Verde es paralelo a Batman en 6 formas similares:

Sus personalidades secretas gozan de una gran fortuna familiar, en el caso de Britt Reid en base a una mina de plata, en el de Bruce Wayne inversiones favorables.

Parte de su éxito en la lucha contra el crimen, se basa en una gama de artefactos especiales.

Tienen jóvenes acompañantes llenos de entusiasmo y energía (Kato & Robin)

Sus modos de transporte son poderosos y acorazados automóviles, Betsabé (The Black Beauty) y el Batimóvil.

No tienen súper poderes, dependen de su normal fuerza física e ingenio para resolver los crímenes.

Durante los años 60 ambos tuvieron series de TV imposibles de olvidar.

Como Batman y la gran mayoría de los Superhéroes el Avispón Verde debuta la dura era de la depresión norteamericana, pero en un medio diferente, la radio.

Sus creadores George Trendle y Fran Striker, los mismos del Llanero Solitario, deciden emparentar a los dos héroes, y de esta manera Britt Reid termina convirtiéndose en el sobrino nieto de John Reid (el verdadero nombre del Llanero).

Con un gran suceso “The Green Hornet” debuta el 31/1/36 convirtiéndose en un hit, el Avispón seria personificado en radio por Al Hodge de 1936 a 1943, Donovan Faust durante 1943, Bob Hall de 1943 a 1946 y Jack McCarthy de 1946 a 1953. Esta audición radial tendría tanto éxito que inspiraría a dos seriales cinematográficos en los años 40’s con el estilo dramático y oscuro que esos tiempos demandaban.

El primero de ellos, titulado simplemente The Green Hornet, estuvo dirigido por Ford Beebe y Ray Taylor, protagonizado por Gordon Jones (Britt Reid / Green Hornet), George Hayashi (Kato), Anne Nagel (Leonore “Casey” Case) y Wade Boteler (Michael Axford). Durante los quince capítulos el dúo protagónico escapó de todos los peligros imaginables en un serial que seguía, bastante fielmente, las premisas del show radial.

En cambio, The Green Hornet Strikes Again, segundo serial producido por Universal, desvirtuaba bastante las bases del programa, trasladando a Green Hornet y a Kato hasta Hawai en la persecución del malvado de turno. Warren Hull (el actor que encarna a MANDRAKE en el serial de 1939) y Keye Luke (el Maestro Po de Kung Fu y el bondadoso anciano de los Gremlims) personificaron, respectivamente, al Avispón y a Kato. A su lado, Anne Nagel y Wade Boteler repitieron las performances del primer serial, estos quince capítulos fueron dirigidos por Ford Beebe y John Rawlins.

También fue protagonista de varios comics books, pero cuando el serial radiofónico se canceló, estas historietas siguieron la misma suerte que el programa.

Pero en los sesenta todo cambia con los Beatles y el resto de los grupos pop ingleses que invaden EE.UU...., James Bond crece en popularidad, los surfers fascinaron con su modo de vida playero, llegan las minifaldas y los bailes a go-go, el arte psicodélico se impone en la cultura popular y el Batman de Adam West reina en la TV.

El productor William Dozier y su equipo creativo buscaban capitalizar el éxito de Batman, y una de las opciones que había tenido antes de decidirse a producir el encapotado era el Avispón Verde, no lo dudó, este sería su próxima elección.

La elección de Kato no fue difícil ya que Dozier había visto las exhibiciones de un joven experto en artes marciales llamado Bruce Lee y este parecía haber nacido para el rol de Kato.

El asunto de quien podía personificar al Avispón fue más complicado, en un primer screen test podemos ver a Bruce Lee con Michael Lipton como el Avispón, su suave interpretación estaba mas cerca de El Santo cuando fue personificado por George Sanders que de lo que los productores esperaban.

Britt Reid en su oficina del Daily Sentinel

Reid practica con su mini golf mientras que Axford (Lloyd Gough) y Casey (Lynn Borden) se ponen nerviosos.
The Green Hornet y Kato confrontan al villano
Lipton mantiene su actitud mientras Kato 'persuade' a su compinche para obtener su confesión

En el otro screen test se puede ver a Jay Murray tratando de conseguir el papel, pero el problema aquí fue que su interpretación estuvo demasiado cercana a la de Adam West en Batman, tanto audible como visualmente. Cinti Dixon (Casey) y Richard O'Brian (Axford) tampoco lo lograron.

Brit Reid tiene la palabra.
Axford le responde mientras Casey los contempla.

El logo de la máscara queda oculto bajo el ala del sombrero.
"Te quedan 4 minutos" Jeff Corey (el villano) piensa en sus lucrativas opciones.

Luego de la búsqueda infructuosa, el actor elegido fue Van Williams, que había trabajado en series como Bourbon Street Beat y Surfside Six, además de aparecer como invitado en diferentes shows y en algunas películas.
A pesar de las promesas de éxito y dinero, Williams aceptó el rol a regañadientes por el riesgo del encasillamiento.
William Dozier filmó un breve clip para promover la nueva serie entre los potenciales mercados.
Durante este reel de presentación, Dozier ponía gran énfasis en insistir que Green Hornet no era una mera copia de Batman.
La grabación de 'Flight Of The Bumblebee' fue tomada de un capítulo original de la radio y se escuchaba en los créditos.
La actividad de la producción fue mucha en los primeros días. Al menos 4 diferentes modelos de máscaras fueron creados como también los logos. Incluso la 'Sting Gun' apareció a último momento reemplazando a la clásica 'Gas Gun'.
La ABC decide llevar la serie adelante sin hacer un piloto con la condición de quedarse con los derechos del merchandise y un pequeño trailer fue filmado para promover el show.
El logo usado al principio del clip no estaba tan lejano al que quedaría finalmente pero no era tan espectacular como este. Dick Tufield narraria el trailer y luego aparecería en la serie como el anunciador de TV del Sentinel.
Cuando el Black Beauty empuja una barrera se notan las luces de color naranja que en la serie fueron reemplazadas por verdes.
Van Williams aparece como el personaje por primera vez junto a Bruce Lee, ellos deciden mover la barrera y seguir adelante........
Green Hornet y Kato necesitarían cambiar de máscaras por unas más confortables después que el primer episodio fue filmado.
Existe un set de fotos con las primeras máscaras y también hay una controversia en cuales fueron las primeras en usarse, ya que los episodios no salieron al aire en el mismo orden en el que fueron filmados.
The Green Hornet debutó el 9 de septiembre del 1966, los Viernes a las 7,30 hs. compitiendo con Jim West (con Robert Conrad) de la CBS y con Tarzan (con Ron Ely) de la NBC.
Siguiendo con la idea diferenciarlo de Batman, se decide seguir con el formato serio con el que había tenido tanto éxito en el pasado y como en los tiempos de la radio los villanos serían corruptos, gansters y chantajistas, sin disfraces coloridos, sin parodias ni grandes estrellas invitadas, solo el viejo y efectivo truco del bueno contra el malo.
Para darle un poco mas de vuelo acrecentado la audiencia, comienza un coqueteo entre los dos programas: Ricardo Tapia esta viendo la serie del Avispón antes de salir a una misión, Britt Reid se detiene en la serie de Batman mientras hace zapping en la TV de su oficina y el Avispón y Kato aparecen en la famosa escena de la ventana cuando Batman y Robin trepan por las paredes. Esto culmina con los episodios “A piece of the action”- “Batman satisfaction” produciendo un crossover inolvidable, ya que el Avispón y Kato llegan a Ciudad Gótica para atrapar al Coronel Goma (el inolvidable Roger C. Carmell), cosa que Batman y Robin toman como un desafió que va subiendo las tintas a lo largo de los dos capítulos y desemboca en una maravillosa pelea sin vencedores ni vencidos.
Lamentablemente ni este original intento da resultado y la serie se cancela luego de su primer temporada, contando con solo 28 capítulos (contando los dos de Batman) y un par de películas con escenas extractadas de la serie.
Pero con el tiempo la serie se convierte en un programa de culto que sigue viéndose en todo el mundo y comienzan una serie de proyectos en los que se destacan las convenciones, nuevos comics books y hasta una película, ya que Universal compró los derechos para llevarlo a la pantalla grande con el guión del talentoso Kevin Smith .

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James Bond

James Bond, también conocido como 007, es un espía británico ficticio creado por el novelista inglés Ian Fleming en 1953. Tiene el rango militar de comandante.

Las novelas que protagoniza poseen un marco común: su trabajo como espía internacional y las aventuras que se desarrollan con cada misión. Aunque fue inicialmente hecho famoso a través de las novelas, James Bond ahora es probablemente mejor conocido por la serie de películas de EON Producciones. Se han hecho dos películas independientemente producidas y una adaptación estadounidense de la primera novela de Fleming bajo licencia legal. Sin embargo, solo las películas de EON son generalmente consideradas "oficiales".

Hasta ahora, seis actores han interpretado a James Bond en la serie oficial:

Sean Connery (1962–1967; 1971)
George Lazenby (1969)
Roger Moore (1973–1985)
Timothy Dalton (1987–1989)
Pierce Brosnan (1995–2002)
Daniel Craig (2006–presente)

Reseña
Creacion e inspiracion de Ian Fleming
El Comandante James Bond ( CMG, RNVR ), es un agente internacional del Servicio Secreto Británico, creado en Febrero de 1952 por Ian Fleming, mientras estaba vacacionando en su finca de Jamaica, llamada Goldeneye. El héroe de las novelas de Fleming, fue bautizado así, basando su nombre en un homónimo que era Ornitólogo americano, experto en aves del Caribe que había escrito una obra definitiva llamada : " Birds of the West Indies." Fleming, un gran observador de aves, tenia una copia de este material en su casa Goldeneye. Sobre el nombre dado a su personaje, Fleming dice :

...Yo buscaba el nombre mas simple, sencillo y de sonido plano que pudiera encontrar. ...Podrían suceder cosas exóticas con el y a su alrededor, pero el seria una figura neutral; un anónimo y franco instrumento, empuñado por un Departamento del Gobierno.

Después de completar el manuscrito que luego seria llamado " Casino Royale ", Fleming permitió que lo leyera su amigo William Plomer, poeta y mas tarde su editor . A Plomer le gusto lo suficiente como para presentar el manuscrito a Jonathan Cape, a quien si bien no gusto mucho lo publicó de todas maneras, debido al hecho que Ian era hermano menor del escritor viajero y ya reconocido Peter Fleming, quien ademas dio palabra por Ian Fleming.

Desde la creación del ficticio James Bond, cientos de informes de distintas fuentes de noticias han sugerido nombres de inspiración de Fleming. Generalmente estas personas tienen un trasfondo de algùn tipo de operaciones de espionaje u otras de encubierto. Aunque algunos nombres comparten similitudes con Bond, ninguno ha sido confirmado por Fleming, Ian Fleming Publications o ninguno de los biógrafos como su asistente y amigo, John Pearson. La mayoría de los investigadores concuerdan que James Bond es una versión altamente romántica de si mismo, el autor era conocido por su estilo de vida y su reputación como Don Juan. Ambos, fueron a la misma escuela, tenían el mismo gusto de comidas ( por ejemplo, huevos revueltos.) los mismos hábitos ( por ejemplo, beber y fumar ), compartían los mismos tipos de mujer ( por ejemplo, como lucirían y se vestirían ), y hasta la misma educación y carrera militar, ascendiendo al grado de Comandante. Aunque el pèrsonaje de Bond no se basa en alguien conocido sino en si mismo, la presencia de James Bond, famoso por ser "cortes y sofisticado" se baso en un joven Hoagy Carmichael. En Casino Royale, el personaje Vesper Lynd dice de Bond: "Me recuerda mucho de Hoagy Carmichael, pero tiene algo frío y despiadado". Otras características de la prestancia de Bond se dice que se basaron en Fleming mismo, como la altura, el corte de cabello y su color de ojos.

Fleming sin embargo, ha admitido que se inspiro en ciertos eventos total o parcialmente verdaderos que tuvieron lugar durante su carrera en la División de Inteligencia Naval del Almirantazgo. Mas notable, y la base para Casino Royal, fue un viaje a Lubson que Fleming y el Director de Inteligencia Naval, Almirante Godfrey, hicieron durante la Segunda Guerra Mundial camino a los Estados Unidos. Mientras allí fueron al Casino Estoril, en Estoril, que, debido a su estado neutral con Portugal, tuvieron una gran cantidad de espías presentes en el régimen de guerra. Fleming reclamo que mientras era eliminado por un "agente principal Alemán" en un juego de mesa Chermin de Fer, sin embargo, el Almirante Godfrey cuenta una historia diferente, que Fleming solo jugo con hombres de negocios portugueses y que después Ian fantaseo sobre ello como agentes alemanes y la excitación de eliminarlos.

Novelas de James Bond
Artículo principal: Libros de James Bond
Ian Fleming escribió doce novelas y nueve cuentos del agente 007, aunque existe la discusión sobre la última de ellas, El hombre de la pistola de oro, acerca de que no fue él quien la acabó, pues se encontraba escribiéndola cuando falleció, según se dice el escritor Kingsley Amis fue quien completó la novela.

Cuatro años después del deceso de Fleming el mismo Kingsley Amis continuó la serie escribiendo una nueva novela de James Bond; luego en 1973 John Pearson escribió la Biografía Autorizada de 007, narrada en primera persona; posteriormente de 1981 a 1995 John Gardner escribió catorce novelas; y, de 1997 al 2002 Raymond Benson aportó tres cuentos y seis novelas más.

Sin embargo todas estas novelas posteriores no han tenido el éxito ni la aceptación que tuvieron las originales de Ian Fleming, lo más que logró Gardner fue escribir las novelizaciones de las películas Licencia para matar y GoldenEye, mientras que por su parte Raymond Benson ha escrito las novelizaciones de El mañana nunca muere, El Mundo nunca es suficiente y Muere otro día.

Más recientemente, en el 2005, Charlie Higson se convirtió en el nuevo autor de Bond a través de la serie genéricamente llamada Young Bond, El Joven Bond, que narra los años de estudiante del Bond adolescente.

En julio de 2006, la compañía que posee los derechos sobre las novelas de Fleming anuncio que, para celebrar el centenario del aniversario de Fleming, le han encargado a un autor renombrado, un libro programado para publicarse en 2008. El nombre del autor permanecerá oculto hasta el día de la publicación del libro.

De Ian Fleming
( Se emplean los títulos con que fueron publicadas en español en el 2003. La traducion del titulo puede variar en la edicion Hispanoamericana. )

Nro. Nombre Año
1 Casino Royale 1953
2 Vive y deja morir 1954
3 Moonraker 1955
4 Diamantes para la eternidad 1956
5 Desde Rusia con amor 1957
6 Dr. No 1958
7 Goldfinger 1959
8 Sólo para tus ojos (libro de cuentos)
Una parte de cariño (1959)
Panorama para matar (1960)
Sólo para tus ojos (1960)
Máximo riesgo (1960)
El extraño Hildebrand (1960) 1960
9 Operación Trueno 1961
10 El espía que me amó 1962
11 Al servicio secreto de su Majestad 1963
12 Sólo se vive dos veces 1964
13 El hombre de la pistola de oro 1965
14 Octopussy (libro de cuentos)
Alta tensión (1962)
007 en Nueva York (1964) - no publicado en español
Octopussy (1966)
Propiedad de una dama (1966) 1966

Obras posteriores a Fleming
De Kingsley Amis
(No se ha publicado en español)

1968 Colonel Sun

De John Pearson
(No se ha publicado en español)

1973 James Bond: The Authorized Biography of 007

De John Gardner
(No se han publicado en español)

1981 Licence Renewed
1982 For Special Services
1983 Icebreaker
1984 Role of Honour
1986 Nobody Lives For Ever
1987 No Deals, Mr. Bond
1988 Scorpius
1989 Win, Lose or Die
1989 Licence to Kill
1990 Brokenclaw
1991 The Man from Barbarossa
1992 Death is Forever
1993 Never Send Flowers
1994 SeaFire
1995 GoldenEye
1996 COLD

De Raymond Benson
(No se han publicado en español)

1997 "Blast From the Past" (cuento)
1997 Zero Minus Ten
1997 Tomorrow Never Dies
1998 The Facts of Death
1999 "Midsummer Night's Doom" (cuento)
1999 "Live at Five" (cuento)
1999 The World Is Not Enough
1999 High Time to Kill
2000 Doubleshot
2001 Never Dream of Dying
2002 The Man with the Red Tattoo
2002 Die Another Day

De Charlie Higson
(No se han publicado en español)

2005 SilverFin
2006 Blood Fever
2007 Young Bond Book 3
2008 Young Bond Book 4
2009 Young Bond Book 5

The Moneypenny Diaries
Escritas por: Samantha Weinberg Bajo el seudonimo de Kate Westbrook [1].

(No se han publicado en español)

2005 Guardian Angel
2006 Secret Servant
Date TBA Moneypenny Diaries book 3

De Geoffrey Jenkins
( No publicada ) [2].

no--publicada – Per Fine Ounce

El autor Geoffrey Jenkins trabajo junto a Fleming en una idea sobre una historia de James Bond entre 1957 y 1964. Luego del fallecimiento de Fleming, los editores de la obra Bond, Gildrose Productions, comisionaron a Jenkins para convertir esta historia en una novela, Per Fine Ounce; pero la misma nunca fue publicada
Novela Centenario
Ian Fleming Publications, anuncio una nueva novela de James Bond que seria publicada en mayo de 2008, en conmemoración del centenario del nacimiento de Ian Fleming; reportando que seria escrita por un muy bien conocido y respetado escritor, a quien se le encargo la obra y del que se mantendría su nombre en secreto. Esta seria la primera aparición literaria de Bond adulto, desde la novelizacion de " Otro día para morir " en 2002. Ian Fleming Publications, ofrecería una promisoria novela, alejada de la cinemática imagen de las películas y mas cercana al personaje oscuro y complejo de los primeros escritos de Fleming. El autor no seria presentado hasta la aparición de la novela, manteniéndose en secreto su identidad.

Películas de James Bond
Las adaptaciones al cine
En cuanto a las películas basadas en los libros de Fleming, todas sus novelas han sido llevadas a celuloide, algunas muy fieles a los originales y otras muy libremente adaptadas, asimismo los cuentos de Fleming han sido también más o menos incorporados a las películas de la serie oficial de James Bond. De las novelas posteriores de los otros autores ninguna ha sido tomada en cuenta hasta el momento para las películas. Las últimas cinco películas de James Bond han estado basadas en guiones originales para cine tomando algunos elementos de las novelas de Fleming.

Por ejemplo, la película Moonraker tiene muy poco de la novela del mismo nombre en la que se supone está basada, mientras que la última aventura de Pierce Brosnan en el papel, Muere otro día, tiene un mayor parecido con la novela Moonraker. La única novela que no ha sido llevada al cine dentro de las películas oficiales es Casino Royale, precisamente la historia en donde apareció por primera vez James Bond, pero es la que se está filmando actualmente.

Se rumora que existe interés de los productores de James Bond en adaptar también las novelas de Charlie Higson al cine, esta versión llega a tanto que según ella el actor Orlando Bloom iba a ser el encargado de interpretar al joven James Bond, pero en ningún momento ha habido nada oficial en concreto, incluso el mismo Higson una vez lo desmintió.

Cada aficionado tiene un James Bond favorito:

Sean Connery - el tipo duro, su machismo listo debajo de la brillante persona
George Lazenby - el controvertido hombre ultra-macho, igualmente amado y despreciado
Roger Moore - el sofisticado, un caballero perfecto, raramente despeinandose mientras salva el mundo
Timothy Dalton - el personaje literario difícil de fastidiar
Pierce Brosnan - el brillante hombre de acción
El 14 de octubre del 2005, Producciones EON anunció que Daniel Craig sería el sexto James Bond.

Versiones " Oficiales "
Las películas de James Bond "oficiales" son:

No. Titulo Año James Bond Director
1 Dr. No 1962 Sean Connery Terence Young
2 Desde Rusia con amor 1963 Sean Connery Terence Young
3 Goldfinger 1964 Sean Connery Guy Hamilton
4 Operación Trueno 1965 Sean Connery Terence Young
5 Sólo se vive dos veces 1967 Sean Connery Lewis Gilbert
6 007 al servicio secreto de su majestad 1969 George Lazenby Peter R. Hunt
7 Diamantes para la eternidad 1971 Sean Connery Guy Hamilton
8 Vive y deja morir 1973 Roger Moore Guy Hamilton
9 El hombre de la pistola de oro 1974 Roger Moore Guy Hamilton
10 La espía que me amó 1977 Roger Moore Lewis Gilbert
11 Moonraker 1979 Roger Moore Lewis Gilbert
12 Sólo para sus ojos 1981 Roger Moore John Glen
13 Octopussy 1983 Roger Moore John Glen
14 Panorama para matar 1985 Roger Moore John Glen
15 007 alta tensión 1987 Timothy Dalton John Glen
16 007 Licencia para matar 1989 Timothy Dalton John Glen
17 GoldenEye 1995 Pierce Brosnan Martin Campbell
18 El mañana nunca muere 1997 Pierce Brosnan Roger Spottiswoode
19 El Mundo Nunca es Suficiente 1999 Pierce Brosnan Michael Apted
20 Muere Otro Día 2002 Pierce Brosnan Lee Tamahori
21 Casino Royale 2006 Daniel Craig Martin Campbell
22 Bond 22 ( titulo de trabajo ) 2008 Daniel Craig (no definido)

Versiones " no - oficiales "
Las películas de James Bond "no - oficiales" son:

Titulo Año James Bond
Casino Royale (episodio de TV) 1954 Barry Nelson
Casino Royale ( parodia ) 1967 David Niven
Nunca digas nunca jamás 1983 Sean Connery
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La formula Bond

En el cine, James Bond se consagró por medio de una fórmula que ha sido imitada por muchos otros filmes y directores, muchas veces en serio y otras tantas en clave de parodia. La "fórmula Bond" fue perfilada de manera muy precisa a partir de "Goldfinger", filme en donde coinciden todos sus elementos en gloria y majestad por primera vez. Los elementos de la fórmula Bond son:

El agente James Bond. Siempre peinado y bien vestido, guapo, sensual con las mujeres y rudo con el enemigo. Sus gustos son caros y sofisticados, sabe mucho de vinos y de cocteles, y es asiduo a los casinos. Su arma clásica es una pistola semiautomática Walther PPK, calibre 7,65 (en "Doctor No" se lo ve con ella por primera vez, al tiempo que abandona su anterior arma, una Beretta calibre .25 por órdenes superiores). Estas características fueron plasmadas, con mayor o menor énfasis, por varios actores: Sean Connery en seis películas (sin contar "Nunca digas nunca jamás"), George Lazenby en una, Roger Moore en siete, Timothy Dalton en dos y Pierce Brosnan en cuatro. Para "Casino Royale", que se espera para el año 2006, fue elegido el actor Daniel Craig.
El supervillano. Siempre muy ambicioso, por lo general aspira a conquistar el mundo, aunque ocasionalmente hay algunos con pretensiones más modestas (controlar la droga en Estados Unidos, o la fabricación de supercomputadoras, etcétera). En muchas ocasiones, y muy en particular en las primeras películas, el supervillano era retratado también como una persona con disfunciones sexuales, siendo así el opuesto de la masculinidad de Bond. El villano Bond más característico es Ernst Stavro Blofeld, el siniestro jefe de SPECTRA, reconocible por acariciar siempre su gato blanco mascota, y que apareció en "Desde Rusia con amor", "Operación Trueno", "Sólo se vive dos veces", "Diamantes para la eternidad", "007 al Servicio Secreto de Su Majestad" y la secuencia de precréditos de "Sólo para sus ojos".
Las chicas Bond. Algunas veces dos, una buena y una mala. La mala es generalmente una vampiresa dispuesta a seducirlo para perderlo, aunque hay excepciones ("Goldfinger", "Moonraker"). La buena era inicialmente la chica que se metía en problemas para que Bond la salve, aunque en la evolución de la serie, algunas de ellas llegaron a luchar con Bond mano a mano contra el mal. En algunas películas aparece una tercera chica, en categoría de "conquista menor", y sin mayor trascendencia en la historia. Algunas chicas Bond famosas han sido Ursula Andress, Honor Blackman, Jane Seymour, Kim Basinger, Barbara Carrera, Maud Adams, Tanya Roberts, Grace Jones, Talisa Soto, Izabella Scorupco, Famke Jannsen, Sophie Marceau, Denise Richards, Halle Berry, Michelle Yeoh, etcétera.
Los secundarios. Estos incluyen al jefe M, la secretaria Moneypenny, el inventor Q, y el agente de la CIA Félix Leiter (aparece sólo en algunas películas, y siempre interpretado por actores diferentes, sólo interpretado por el mismo actor en "Vive y deja morir" y "Licencia para matar").
Los inventos o gadgets. En "Goldfinger" apareció la sección Q, encargada de equipar a Bond con lo más avanzado de la tecnología para cumplir sus misiones. Mención aparte merecen los automóviles que usa Bond, que incluyen el clásico Aston Martin de "Goldfinger", el Lotus sumergible de "La espía que me amó", o el automóvil invisible de "Muere otro día".
Paisajes paradisíacos y exóticos. En sus filmes, Bond ha viajado por Jamaica, Bahamas, Francia, Suiza, Inglaterra, Estados Unidos (Nueva Orléans, California), Japón, Rusia, Egipto, España, Italia, India, etcétera, aparte de algunos lugares imaginarios (la república centroamericana de Itsmo, la isla caribeña de Saint Monique). La acción de Bond siempre tiene lugar en grandes escenarios naturales.
Sofisticación a raudales. Casinos elegantes. Deportes de élite (golf, polo). Remates de objetos caros. Oficinas en barrios de alta sociedad.
Todo combinado en un cierto orden: espectacular secuencia de precréditos, secuencia de créditos con sombras de chicas hermosas (responsabilidad por muchos años de Maurice Binder, y sustituido a su muerte por Daniel Kleinman, a partir de "Goldeneye"), escena entre Bond, M y Moneypenny en donde se asigna la misión, primer encuentro con el villano (muy civilizado), investigación subsiguiente, superación de obstáculos (liquidar a la chica mala y al esbirro del villano), y enfrentamiento final con el villano.
Banda sonora. El tema original de Bond fue compuesto por Monty Norman. Durante años, el responsable de la banda sonora fue John Barry, quien le dio un toque único y especial, aunque por cuestiones de fuerza mayor fuese sustituido por músicos como Bill Conti en "Sólo para sus ojos" o Marvin Hamlisch en "La espía que me amó". La última partitura de Barry fue para la película "007 alta tensión", la cual marco su despedida pues Barry no pudo estar presente para musicalizar "Licencia para matar", cuya partitura fue compuesta por Michael Kamen . Posteriormente han intervenido Eric Serra y David Arnold. Las canciones Bond son aparte, están en la secuencia de créditos, y sirven para promocionar el film. Entre quienes han interpretado canciones Bond están Tom Jones, Paul McCartney & The Wings, Sheena Easton, Matt Munro, Sheryl Crow, Duran Duran, Tina Turner, Garbage o Madonna. Pero la que se ha repetido más veces es Shirley Bassey, quien interpretó el tema central de "Goldfinger", "Diamantes para la eternidad" y "Moonraker".
Las frases. Quizás su frase más famosa es aquella que sirve para presentarle: "Me llamo Bond..., James Bond". Otra de sus frases más conocidas es la que utiliza al pedir su bebida favorita: "Vodka Martini; agitado, no revuelto" ("Shaken, not stirred", en inglés e incorrectamente traducido como "mezclado, no agitado" en España). También es famosa la frase "James Bond will return in..." ("James Bond volverá en..."), que durante muchos años despidió las cintas Bond.

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agradecimiento

quiero abrir un parentesis para agradecer a todas las personas que se toman su tiempo para recordar junto conmigo las epocas maravillosas que han pasado alo largo de la historia y los hermosos recuerdos que estos nos traen porque quien no recuerda su infancia o a algun ser querido que ya no este pero que al recordar esa epoca lo recordemos a el tambien,o alguna vivencia que nos haya pasado.
por eso no me resta mas que darles las gracias y pedirles que me envien mas comentarios para tratar de mejorar este blog con su apoyo y asi seguir recordando esas hermosas epocas

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¿Te acordás, hermano...?

¿Te acordás, hermano...?
Te acordás de aquel tiempo en el que...

Las decisiones importantes se tomaban mediante un práctico... "ta-te-ti-suerte-pa-ra- mi"...

Se podían detener las cosas cuando se complicaban con un simple: "Pido gancho..."

Los errores se arreglaban diciendo simplemente: ¡"Va de nuevo!"

Las discusiones terminaban con un "pan y queso" o con un "piedra, papel o tijera"...

El peor castigo y condena era que te hicieran escribir cien veces "No debo"...

"Tener mucho dinero", solo significaba poder comprar mas provincias jugando a "El Estanciero" , un helado o un paquete de palitos salados en el recreo.

Llenar un frasco con hormigas podía mantenernos felizmente ocupados toda una tarde.

Siempre había una forma de salvar a todos los amigos y bastaba con un grito de: "Piedra libre para todos los cooompañeroooos"

No era raro que tuvieras dos o tres "mejores" amigos/as.

"Es muy viejo/a": se refería a cualquiera que tuviera mas de 20 años.

Siempre descubrías tus nuevas capacidades y habilidades a causa de un ¿A que no te animás..?"

No había nada que fuera mas lindo y "prohibido" que jugar con fuego... a pesar de que algún mayor te amenazara con que: "El que juega con fuego a la noche se hace pis..."

"El ultimo es cola de perro!!" era el grito que te hacia correr como un desaforado hasta que sentías que se te reventaba el bazo...

"El Poli-Ladrón" era solo un juego para los recreos... y era mucho mas divertido ser ladrón que policía.

Las "bombitas de agua" eran la mas moderna, eficiente y poderosa "arma" que se había inventado.

La "desilusión" era haber sido elegido "ultimo" para el equipo de tu escuela.

"Venenosa" se refería solo a un tipo de "mancha" y no a ciertas alimañas y a algunas personas...

Para viajar desde la tierra al cielo, solo tenías que jugar "Rayuela"...

El elástico y la soga, que bárbaro que manera de saltar!!

La red de una cancha de tenis, tenia la altura perfecta para jugar un partido de voleibol y las reglas no importaban demasiado.

Verdad / Consecuencia: Si eras nena, siempre elegías el color amarillo ya que solo te preguntaban si era verdad que te gustaba...

En cambio, si eras varón siempre e INDEFECTIBLEMENTE elegías el color rojo y ahí nomás pedías un beso ¡en la boca!

...y del juego de la botella y el semáforo...."que zarpados que eran!!"

Los "hermanos mayores" eran el peor de los tormentos, pero también eran los más celosos, fieles y feroces protectores...

"Haber llevado un arma a la escuela" significaba que te habían atrapado con una honda de rulero y dedo de guante de látex.

Las bolitas, infaltables en los bolsillos de cualquiera de nosotros.

Nadie en el mundo era mas linda que mama. Ella solo besaba tus moretones, chichones y raspones y te hacia sentir mejor al instante...

Nunca faltaban los huevos de chocolate y golosinas que traía el "Conejo de Pascuas", ni el billete nuevo debajo de la almohada que te dejaba el "Ratón Pérez" a cambio de tus "dientes de leche". La llegada de "Papa Noel" y los "Reyes Magos"... ¡Que momento! Ni hablar si algún pariente se disfrazaba de Papa Noel... ¡Era lo más grande del mundo!

Las veces que juntábamos pasto y agua para los camellos y poníamos también galletitas para los reyes.

"Guerra" solo significaba arrojarse trozos de tiza y bollos de papel durante las "horas libres".

La guerra era algo que había sucedido antes de que naciéramos y que nunca volvería a suceder...

Los helados constituían el grupo de los alimentos básicos y esenciales.

Para transformar tu "bici" en una poderosa "moto" solo había que colocarle un cartón duro, una chapita, o una bombita de agua inflada entre los rayos de la rueda. Si tu "bici" tenia el asiento "banana" eras el capo máximo de la cuadra.

"Tomar drogas" significaba robarte unas aspirinetas de frutilla, o unas pastillas "Valda" de menta, del cajón de la mesita de luz de Papá, u oler a escondidas el inhalador de "Vick- Vaporub" o un cubito de "alcanfor".

No había nada mejor que las tardes del otoño para remontar barriletes que hacíamos con madera balsa y papel crepe.

Los infaltables compañeros de la tele: Titanes en el Ring, Piluso, Pepe Biondi, Los tres chiflados, Clave de sol, Pelito, Invasión extraterrestre, El gordo y el Flaco, Súper Agente 86, El show de Carlitos Bala, La pandilla del barrio, etc.

Cambiar figuritas en el patio del colegio: si eras de los más chicos, siempre aparecía uno de los grandes y te decía que te daba un toco de figuritas por una tuya. Claro, lo que vos no sabias era que esa que tenías en la mano era la más difícil del álbum.

Aparecer en casa con todos los dedos cortados de jugar a las "figus" tratando de arrimar las "chapitas" a la pared.

A situaciones "raras" la llamábamos: Afilar, Atracar, Bailar Chick to chick, Chapar, Contigo pan y cebolla, Corto con, Ir a un asalto, Franelear, Fulana es señorita, Fulano gusta de, Fulano habla con, ¿Largaste o te largó? Me arreglé con, Pirovar, "Te vino", "eso" ¿Vos te dejas?, etc., etc., etc...

Nuestro tesoro era tener: Chupetín Tatin, Chocolatines Jack, Bocaditos Suchard, Mielcitas, Pastillas D.R.F., Topolin (con sorpresas), Caramelos Mu Mu, Caramelos 1/2 hora, Chicle Fort, Chicle Globo Plop, Chicle Jirafa, Chicle Yum-Yum, chocolate Crico, Chocolatín Milkibar, Chupetín Chupetón, Helados Laponia, Helados Yelito, Maní con chocolate , Mini Chicles, Naranju, Pastillas Billiken, Pastillas Mentex, Pastillas Renome, Rellenitas de Trineo, Yolanka, etc. etc. etc.

Si ustedes pueden recordar la mayoría de estas cosas, entonces significa que realmente han estado VIVOS, que han tenido una infancia FELIZ y que el niño que todos tenemos dentro todavía sigue vivo!A todos nos viene bien tener siempre en mente esos tiempos en que todo era distinto. Preservemos siempre ese pedacito nuestro en el que todavía somos niños, porque es el que nos hace relacionarnos entre nosotros y con la vida de una forma más pura y mas honesta.

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