FELICIDADES

QUIERO APROVECHAR PARA DESEARLES UNA FELIZ NAVIDAD Y UN PROSPERO AÑO 2007 Y QUE SUS PROPOSITOS SE HAGAN REALIDAD LES MANDO DE TODO CORAZON UN ABRAZO

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Los Años Maravillosos

Los años maravillosos (The Wonder Years en inglés), también conocida como Aquellos maravillosos años, fue una serie de televisión creada por Carol Black y Neal Marlens. Estuvo seis temporadas al aire, en la cadena estadounidense de televisión ABC, de 1988 a 1993.

Los años maravillosos lidiaba con los problemas sociales y eventos históricos de los años 1960s y principios de los 1970s, vistos a través del personaje principal, Kevin Arnold quien también enfrenta conflictos sociales de adolescentes (principalmente con su mejor amigo Paul, y Winnie Cooper, quien le interesa sentimentalmente) problemas familiares y otros temas.

Mientras las historias se desarrollan, la historia es narrada por un Kevin más viejo y sabio (cuya voz es la de Daniel Stern) que describe lo que está pasando y lo que ha aprendido de sus experiencias. Ésta popular técnica fue reproducida tiempo después en las comedias "How I Met Your Mother", "State of Grace" y "Oliver Beene".

El tema musical de la serie fue el cover de Joe Cocker de la canción de los Beatles "With a Little Help from My Friends". La canción estuvo incluida, junto con otras en la banda sonora del programa.

Personajes principales
Kevin Arnold (Fred Savage)- (nacido en 1956) Un adolescente norteamericano blanco promedio que asiste a una secundaria (luego a la preparatoria) mientras está creciendo a finales de los 1960s y principios de los 1970s.
Gwendolyne "Winnie" Cooper (Danica McKellar)- Principal interés amoroso de Kevin. Vive en la misma cuadra que Kevin. El primer beso de ambos y la muerte del hermano mayor de Winnie en Vietnam fueron muy importantes en el episodio piloto.
Paul Pfeiffer (Josh Saviano)- El mejor amigo de toda la vida de Kevin. Es un excelente estudiante, extremadamente inteligente. En el episodio final se revela que irá a Harvard a estudiar la universidad. Es alérgico a todo.
Jack Arnold- (Dan Lauria) El padre de Kevin, un veterano de la Guerra de Corea. Originalmente trabajó en NORCOM, una enorme corporación, como Gerente de Distribución y luego como Gerente Regional, odiaba tener superiores, por lo que más tarde iniciaría su propio negocio construyendo y vendiendo muebles hechos a mano.
Norma Arnold (Alley Mills)- La madre de Kevin, pocas veces sale de casa. Conoció a Jack en los primeros semestres de la universidad. Cuando él se graduó, ella se mudó al otro lado del país con él y no concluyó la universidad.
Karen Arnold (Olivia d'Abo)- La hippie hermana mayor de Kevin. Eventualmente se casa y se va a vivir a Alaska. Su única aparición en la temporada final es en el último episodio.
Wayne Arnold (Jason Hervey)- El hermano mayor de Kevin, quien disfruta tormentar físicamente a Kevin y Paul. Se hace cargo del negocio de los muebles cuando Jack Arnold muere, durante el epílogo del futuro en el último episodio.

Otros personajes
Entrenador Cutlip (Robert Picardo)- El maestro de gimnasia de Kevin.
Señorita Whita, más tarde Señora Heimer (Wendel Meldrum)- Maestra de la secundaria de Kevin, de quién más tarde se enamora. Su nombre es cambiado a Señora Heimer cuando se casa.
Sr. Cantwell (Ben Stein)- Maestro de ciencias de Kevin.
Becky Slater (Crystal McKellar)- Compañera de la secundaria de Kevin, quien es brevemente su novia durante un episodio. Su personaje es físicamente agresivo.
Chuck Coleman (Andy Berman). Uno de los amigos de la preparatoria de Kevin.
Delores (Juliette Lewis)- La novia de Wayne en la preparatoria.
Bonnie Douglas (Paula Marshall)
Jeff Billings (Giovanni Ribisi)
Alice Pedermeir (Lindsay Sloane)- Compañera de Kevin en la preparatoria.
Joey (Dustin Diamond)- compañero de la escuela de Kevin, el popular Scricht en "Saved by the Bell" (Salvado por la Campana)
Eric Antonio (Don Jeffcoat)
Kevin de niño (Eric Lloyd)
Michael (David Schwimmer)
Voz de Kevin adulto (Daniel Stern) - narrador de la serie.

Episodio Final
Advertencia: Esta sección contiene detalles de la trama y el argumento.
Reflexionando sobre cómo todo el mundo eventualmente crece y cómo la niñez llega a un fin, Kevin y Winnie tienen un último día apasionado antes de irse, por caminos distintos para siempre. Winnie se va a Europa a estudiar Historia del Arte, mientras que Kevin se queda en los Estados Unidos, se casa, y tiene un hijo. Los dos se escriben por ocho años. El padre de Kevin muere en dos años (la causa de la muerte no se menciona, pero muchos fanáticos de la serie concluyen que fue un ataque al corazón basados en el estilo de vida que llevaba y su personalidad), y su hermano se encarga del negocio de la familia. El destino de varios personajes secundarios es resuelto, y el narrador (Kevin adulto) nos dice: "Crecer sucede en un latido. Un día estás en pañales, al siguiente ya no estás aquí. Pero los recuerdos de la ninez permanecen contigo todo el camino. Recuerdo un lugar, un pueblo, una casa como muchas casa, un patio como muchos patios, una calle como muchas otras calles. Y la cosa es, luego de todos estos años, sigo mirando hacia atrás, maravillado."

De interés
Según una popular leyenda urbana, Josh Saviano (Paul Pfeiffer) se convirtió en Marilyn Manson -esto es obviamente falso-. En la actualidad es abogado de la firma Morrison Cohen.
Se cree que el personaje de la serie "Los Simpsons", Milhouse Van Houten está basado en Paul Pfeiffer.
Un episodio de Los Simpsons tiene una escena que imita a Los Años Maravillosos, en la que Bart está viendo a su padre, con la canción de los Byrds "Turn! Turn! Turn!" y Daniel Stern narrando.

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Friends

Friends es una serie de televisión estadounidense, creada por Marta Kauffman y David Crane y que se emitió por vez primera el 22 de septiembre de 1994 en la cadena NBC. Trata sobre la vida de un grupo de jóvenes que residen en Nueva York que quieren pasarlo lo mejor posible, tanto en los buenos como en los malos momentos de sus vidas, pero con una crítica cómica a los temas más trascendentales de la actualidad. Inmediatamente después del éxito en su país, comenzó su difusión por todo el mundo con los mismos resultados.

La serie tiene 10 temporadas de unos 24 capítulos cada una. Una vez finalizada se rueda Joey, un spin off sobre la vida del personaje homónimo en Los Ángeles.

Personajes
A continuación el nombre de los personajes con el respectivo nombre de los actores

Personajes de Friends
Personaje Protagonizado por Profesión del personaje
Ross Geller David Schwimmer Paleontólogo
Monica Geller Courteney Cox Arquette Chef
Chandler Bing Matthew Perry Procesador de Datos/Publicista
Joey Tribbiani Matt LeBlanc Actor
Phoebe Buffay Lisa Kudrow Masajista
Rachel Green Jennifer Aniston Camarera/Industria de la Moda

Rachel Karen Green: hija del doctor Leonard Green y Sandra Green (actualmente divorciados), ha pasado toda su niñez siendo consentida, por ser hija de gente de dinero. Tiene dos hermanas, Jill y Amy, tan mimadas como ella.

Monica E. Geller: es la hermana de Ross, vive en el apartamento de su abuela. Monica se caracteriza por su obsesión por el orden y la limpieza, es capaz de perder el control si un almohadón no está en el lugar correcto.

Phoebe Buffay: es la más distraída del grupo. También es quién tuvo la infancia más dura. Su madre biológica la abandonó a ella y a su hermana melliza, Ursula, y su madre adoptiva se suicidó. Además, su padre la abandonó y su padrastro fue a prisión.

Joseph "Joey" Francis Tribbiani: es el más “tonto” del grupo, siempre tarda en entender todo lo que le dicen. Es fanático de los Knicks y considera enemigo a todo aquel que no esté de acuerdo con él.

Chandler Muriel Bing: es el sarcástico del grupo. Esta forma de ser le nació como una respuesta al trauma que le causó la separación de sus padres a los 10 años, porque su padre era gay.

Ross Eustace Geller: es el hermano de Monica. De profesión paleontólogo, dejó el basket por su carrera. Empezó trabajando en un museo pero tuvo que dejarlo por un ataque de ira. Actualmente es profesor en una universidad.

[editar] Personajes secundarios

Personajes Secundarios de Friends
Personaje Protagonizado por
Gunther (James Michael Tyler)
Janice (Maggie Wheeler)
Jack Geller (Elliott Gould)
Judy Geller (Christina Pickles)
Mike Hannigan (Paul Rudd)
Richard Burke (Tom Selleck)

Lista completa de personajes secundarios de Friends

[editar] Trama
La historia comienza con 4 amigos (Chandler, Monica, Phoebe y Joey) reunidos en el Central Perk conversando. A medida que transcurre el inicio del capítulo piloto aparece el 5º personaje (Ross) y posteriormente la 6ª (Rachel). Este encuentro dentro de la cafetería marca el comienzo de una comedia basada en la amistad, los triunfos y caídas, el amor, el pasado y el futuro de un grupo de amigos que comparten todas estas emociones en la ciudad de Nueva York.

Rachel viene de abandonar al que iba a ser su futuro esposo en el altar y por lo tanto ha escapado de su vida de niña rica para entrar en un mundo donde deberá hacerse cargo de su propias necesidades, buscando el apoyo de su única amiga en la ciudad. Decide quedarse en casa de Monica y comenzar una vida normal. Ross, que siempre había estado obsesionado con ella encuentra una nueva oportunidad ahora después de su matrimonio fallido con una lesbiana. Su intento no pasa en vano; sin embargo, entre comienzos y rupturas Ross y Rachel tendrán que esperar unos largos 10 años para estar juntos definitivamente, pasando por sus vidas dos rupturas, una reconciliación, una boda y una hija.

A pesar de estar latente durante toda la serie el amor entre Ross y Rachel, este no roba protagonismo al verdadero sentido desenfrenado de la serie donde cada uno puede presentar un matiz completo de citas, noviazgos y matrimonios. Otra pareja que sí logró concretar de una manera más rápida y ordinaria su relación fueron Chandler y Monica quienes tras haber pasado descalabros y amores rotos encontraron la pareja perfecta en ellos mismos y después de un tiempo escondiendo su relación, finalmente salió a la luz para felicidad de todos.

El toque más puramente humorístico se lo otorgan Phoebe y Joey quienes en la serie dejan entrever muchas veces que podría surgir un romance entre ellos, e inclusive hay casos donde Phoebe dice que terminarían juntos. Finalmente esto no sucede, Phoebe termina felizmente casada con Mike y Joey parte rumbo a Hollywood a realizar su sueño de convertirse en una verdadera estrella.

[editar] Resumen de cada temporada
Primera temporada:

Phoebe, Monica, Chandler, Joey y Ross se conocen en el Central Perk justo después de que Carol (la esposa de Ross) le confesara que es lesbiana y marcara el divorcio. Monica y Ross viven solos, Chandler y Joey juntos y Phoebe con su abuela. La vieja amiga de secundaria de Monica, Rachel Green entra al Central Perk vestida de novia cuando acababa de escapar de su boda con el Dr. Barry Farber. Posteriormente Rachel se muda con Monica, obtiene un trabajo de camarera en el Central Perk de una manera un poco torpe tras haber vivido una vida de rica desde su nacimiento. La ex-esposa de Ross le confiesa que está embarazada de un niño, luego llamado Ben, quien es criado por su madre, Carol, y su otra madre, Susan.

Joey y Chandler tratan de enrollarse con muchas mujeres. Chandler así se involucra con una mujer llamada Janice que aparece repetidamente en cada temporada durante el transcurso de la serie.

Ross le revela a Rachel que él estaba loco por ella en secundaria y que incluso aún siente algo por ella. Durante la temporada él trata de hacerle saber a Rachel lo que siente, mientras que Chandler y Joey lo animan para que lo haga. El día de cumpleaños de Rachel, Ross sale en un viaje de paleontología a China. Mientras él se está yendo, Chandler accidentalmente le revela a Rachel que Ross está enamorado de ella. Rachel decide que quiere comenzar una historia romántica con Ross así que va a recibirlo al aeropuerto a su retorno de China; sin embargo, él baja del avión con otra mujer.

Segunda temporada

No consciente de que Rachel esta interesada en él, Ross ha empezado una relación con una vieja amiga, Julie, a quién volvió a ver en China. Rachel no tolera demasiado a Julie precisamente porque está saliendo con Ross. Mientras tomaba, Rachel le deja un mensaje a Ross en su contestador donde le dice que ya lo había olvidado. Ross escucha el mensaje y entra en una verdadera confusión sobre sus sentimientos. Él y Rachel pronto se dan su primer beso. Ross se ve obligado a elegir entre Rachel y Julie por lo que decide hacer una lista sobre estas dos mujeres. Al final decide que ama a Rachel y rompe con Julie. Desafortunadamente, Rachel descubre la lista de cosas malas y decide rechazar a Ross. Sin embargo, los amigos deciden ver el video del baile de grado de Rachel Y Mónica. En él, Rachel es plantada por Chip y Ross decide que la llevará pero mientras se prepara Rachel ya está corriendo con Chip. Después de ver el video Ross parece destrozado así que Rachel se acerca y lo besa y comienzan a salir.

Joey obtiene el papel del Dr. Drake Ramoray en el reparto de Days of our Lives y gana el suficiente dinero para mudarse de su apartamento que compartía con Chandler. En su ausencia Chandler alquila su habitación a un "maniático" llamado Edie. Cuando Joey aseguró en una entrevista que el mismo escribía su guión, los verdaderos escritores deciden matar a su personaje haciéndolo caer de un ascensor. Quebrado, Joey regresa a su apartamento con Chandler una vez éste pudo deshacerse del sicótico Eddie. Phoebe encuentra a su medio hermano Frank y comienzan a relacionarse. Monica comienza a salir con el Dr. Richard Bruke, un oftalmólogo amigo de sus padres y mucho mayor que ella pero deciden terminar cuando Richard le dice que no desea tener hijos. Chandler decide conocer a la mujer con la que ha estado hablando por Internet y cuando la ve se entera de que es Janice y se besan.

Tercera temporada

Rachel cambia su trabajo en Central Perk por uno en Bloomingdale´s. Ross esta convencido que el nuevo compañero de trabajo de Rachel, Mark, quiere salir con ella y se vuelve muy celoso. La tensión en su relación llega a su punto fulminante el día de su aniversario donde Rachel sugiere que es mejor que se tomen un descanso de la relación. Después de oír a Mark detrás de una llamada con Rachel, Ross asume que ella también tiene algo con Mark. Desesperado y bajo la influencia del alcohol, duerme con la chica de las fotocopiadoras. Cuando Rachel le comenta por teléfono que quiere regresar, él trata de salvar la relación tratando de que la chica de las fotocopiadoras no comente nada sobre la aventura. Pero Rachel se entera y después de una noche intensa finalmente rompen. Los restantes cuatro amigos están encerrados en la habitación de Monica durante toda la pelea.

Monica consigue un trabajo en un restaurante de los cincuenta donde tiene que usar peluca rubia y pechos sintéticos. Pronto comienza a salir con un cliente quien resulta ser millonario. Monica no se sentía atraída por él pero, finalmente, cuando se besan comienza a parecerle atractivo. Luego Pete (el nuevo novio de Monica) se inscribe en un campeonato de pelea. Es muy golpeado en cada sesión pero se promete no parar hasta ganar. Monica no soporta verlo herido y decide romper con él.

Chandler vuelve a romper con Janiece. Él y Joey compran un pollo y un pato como mascotas. La carrera de actor de Joey sigue grave. Phoebe conoce a una mujer llamada Phoebe también que sabe acerca de sus padres. Phoebe invita a sus amigos a ir a la playa con ella. Rachel se trastorna cuando Ross comienza a salir con Bonnie quien inesperadamente también va a la playa. Rachel no está muy feliz con ello y persuade a Bonnie a que se rape el cabello para que Ross la vea menos atractiva. Rachel y Ross discuten por esto pero comienzan a sentir otra vez que están enamorados. Mientras tanto, es revelado que la Phoebe vieja es la verdadera madre de Phoebe (Friend). La temporada termina con Ross decidiendo si estar con Rachel y Bonnie.

Cuarta temporada:

Ross decide volver con Rachel y romper con Bonnie. Sin embargo, Rachel quiere que él asuma la total responsabilidad por engañarla, mientras que Ross insiste que estaban en un descanso. Vuelven a romper. Después de enterarse que Phoebe es su verdadera madre la Phoebe joven va a contarle a su hermana Ursula todo pero se entera que ella ya lo sabía. Phoebe acepta ser la madre de alquiler de los hijos de su medio hermano Frank y su esposa Alice. Queda embarazada de trillizos.

Joey comienza a salir con Kathy pero a Chandler también le gusta. Joey rompe con ella después de que ésta se bese con Chandler. Joey está muy enojado pero perdona a Chandler cuando ve lo enamorado que está de Kathy y ella de él, metido dentro de una caja. Chandler sospecha que su novia Kathy duerme con otro actor cuando los ve actuar y terminan su relación. Rachel y Monica intercambian el apartamento con Joey y Chandler debido a una apuesta. Incómodas en el nuevo apartamento y tras muchas peleas convencen a los muchachos de volver a cambiar por un ticket de los Knicks y la oportunidad de verlas besarse entre ellas durante un minuto.

Ross comienza salir con una mujer británica, Emily, y se comprometen. El grupo viaja a Londres para la boda, excepto Phoebe, que está en el último trimestre de embarazo y Rachel, que no quiere ver a Ross casándose. En la cena de práctica Monica se deprime porque la confunden con la madre de Ross y además no estaba casada. Chandler la reconforta y terminan durmiendo juntos. Rachel se entera que aún ama a Ross y parte a Londres para decírselo. Cuando llega y ve a Ross y Emily abrazados decide callarse.

Todo iba bien hasta que durante la boda Ross dice "Te tomo Rachel" en lugar de "Te tomo Emily"

Quinta temporada:

La boda continúa a pesar del despiste de Ross, todo transcurre normal hasta que los novios llegan a la recepción donde se separaran. El grupo regresa a Nueva York donde Emily llama a Ross para decirle que podían volver si Ross dejaba de ver a Rachel para siempre, lo cual él acepta. Sin embargo, Emily sigue pidiendo cosas imposibles como que Ross se mude de su apartamento mientras Rachel esté cerca, etc. Se separaron. Ross se muda al apartamento de Joey y Chandler y luego al de Gordo-Feo-Desnudo.

Phoebe tiene a los trillizos (Frank Jr Jr, Leslie y Chandler) e intenta quedarse con uno pero al final Frak y Alice quieren quedarse con todos.

Chandler y Monica continúan una relación íntima en secreto durante media temporada hasta que cada uno de los personajes se van enterando por su cuenta. Joey después del viaje que Monica y Chandler hicieron. Rachel en una conversación telefónica. Luego Phoebe cuando los vio haciéndolo contra la ventana desde el apartamento del Gordo-Feo-Desnudo. Finalmente Ross se entera de la misma manera

Rachel comienza un nuevo empleo en Ralph Lauren.

Joey consigue la oportunidad de protagonizar una película en Las Vegas pero cuando llega ya esta cancelada por falta de dinero. Todos deciden viajar para sorprenderlo pero se lo encuentran en el mismo Hotel-Casino donde se alojan. En el avión Ross y Rachel se hacen bromas unos a los otros y Ross termina haciéndole garabatos a Rachel en la cara mientras duerme. Sin embargo, al intentar quitárselo se enteran que era un rotulador permanente. Se emborrachan demasiado, buscan hacer algo divertido y se casan justo antes de que Chandler y Monica fueran a hacer lo mismo pero sobrios.

Sexta temporada:

Cuando Monica y Chandler ven a Rachel y Ross saliendo de la capilla deciden no casarse. Tras enterarse de que ahora están casados, Ross y Rachel deciden que quieren hacer una anulación para que así Ross no sume un tercer divorcio. Sin embargo, él está convencido que esto será tomado como otro matrimonio fallido así que le miente a Rachel diciéndole que ya ha anulado el matrimonio cuando no es cierto. Rachel finalmente se entera y obliga a Ross a que haga la anulación pero después de tantas discusión y ocurrencias terminan en un divorcio. Ross consigue un trabajo de profesor de paleontología en la Universidad de Nueva York. Comienza a salir con la hermana de Rachel, Jill, interpretada por Reese Witherspoon. Posteriormente sale con una de sus estudiantes, Elizabeth, cuyo padre es interpretado por Bruce Willis.

Aunque Chandler y Monica no se llegaron a casar deciden mudarse a vivir juntos, y Rachel se muda con Phoebe. Joey alquila la otra habitación a su nueva compañera Janine y comienzan a salir. Cuando Janine le revela que no soporta a Chandler y Monica, terminan. Sin trabajo y sin dinero Joey obtiene un empleo en Central Perk y sigue intentando conseguir uno en la actuación hasta que obtiene un gran papel de protagonista en la serie Mac and Cheese la cual no dura ni hasta su comienzo. Un incendio (provocado por la alaciadora de Rachel) destruye el apartamento de Rachel y Phoebe. Rachel se muda con Chandler y Monica, y Phoebe con Joey. Luego se enteran de la verdadera causante del incendio fue Rachel así que ella pasa a vivir con Joey.

Al final de la temporada Chandler decide proponerle matrimonio a Monica pero como una sorpresa. Se preocupa de que ella sospeche algo, así que la hace creer que el odia el matrimonio y nunca se casará. Monica busca consuelo en Richard quien le confiesa que sí desea casarse con ella y también quiere hijos. El dramático clímax está por llegar, Chandler va a reclamarle a Richard esto, quien al ver el amor que hay en esa pareja decide hacerse a un lado y darle un empujón a Chandler. Ahora es Monica quien planea proponerle matrimonio a Chandler y lo hace en el romántico apartamento de ella adornado con velas, pero él es el que termina hablando. Al fin se comprometen.

Séptima temporada:

Monica y Chandler comienzan a planear su boda. Rachel es ascendida en Ralph Lauren y se le encarga buscar un asistente, Tag, con el que comienza a salir. Rompen después de que Rachel cumple 30 años.

El apartamento de Phoebe ya está reparado pero los dormitorios se unen en uno, así que Rachel se queda a vivir con Joey.

El show de Joey, Mac and Cheese es cancelado pero él regresa a Days of our lives, primero como un personaje en coma y luego con el personaje del Dr. Drake Ramoray con un nuevo cerebro, el de Jessica Lockheart, con la que se acuesta Joey.

La noche anterior a la boda, Chandler se asusta y desaparece. Mientras no estaba, Phoebe y Rachel encuentran una prueba de embarazo positiva en el baño de Monica. Las dos prometen no decir nada por el momento. Phoebe y Ross encuentran a Chandler en su oficina (mientras mantienen a Monica distraída y sin enterarse) y lo convencen de que regrese pero luego él escucha hablar a Rachel y Phoebe sobre el supuesto embarazo de Monica. Vuelve a aterrase pero se da cuenta que un bebé no tiene porque darle tanto miedo. Chandler y Monica se casan, pero cuando él le dice a Monica que sabe lo del bebé, ella le dice que no esta embarazada y que esa prueba no era suya.

Mientras tanto, Phoebe le dice a Rachel cuan emocionada está sobre el embarazo de Monica. Al saber que ella no está embarazada, Phoebe deduce que entonces la embarazada es... Se detiene al ver la expresión en el rostro de Rachel a quien enfocan dando un suspiro para tomar aliento. La temporada termina con la duda de si: ¿Estará Rachel embarazada?

Octava temporada:

En esta temporada las imágenes de las Torres Gemelas fueron quitadas del clip de video a causa de los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001.

Rachel confirma que es ella la embarazada pero no dice quién es el padre. Desafortunadamente, Joey encuentra el suéter del que podría ser el padre en su apartamento. Phoebe sospecha que es Tag pero ella le dice que él no es. Después de que Rachel le diga a Ross que él es el padre (y Ross aprenda que los condones son sólo un 97% efectivos) ambos le confiesan a sus amigos que durmieron juntos un mes antes de la boda de Chandler y Monica. Después de que Ross conociera a Mona en la boda de Monica, comienzan a salir algunos meses hasta que las complicaciones por el embarazo de Rachel hace que se terminen separando.

Como Rachel y Joey siguen viviendo juntos, él comienza a sentir algo por ella. Sintiendo que Ross se está perdiendo partes importantes de la paternidad, Joey sugiere que su muden juntos, lo cual hacen. Tiempo después, Joey le revela a Rachel que siente algo por ella pero Rachel no le corresponde.

Después de un apasionado beso entre Ross y Rachel, los dos van corriendo hacia el hospital para comenzar el parto. La madre de Ross le da a él un anillo que según ella debería dárselo a Rachel como compromiso. Ross guarda el anillo en el bolsillo de su chaqueta, la cual deja sobre un mueble del cuarto. Rachel, que ve a Joey recoger el anillo de rodillas piensa que le está proponiendo matrimonio y responde sí. Monica y Chandler deciden que quieren tener un bebé.

Novena temporada:

Rachel se entera de que Joey no quería proponerle matrimonio, pero tampoco Ross. Después de que Ross no le pase un mensaje a Rachel de una cita, los dos deciden que es muy complicado vivir de esa manera sin enredarse así que Rachel decide regresar a la casa de Joey con Emma (su hija). El trabajo de Chandler hace que tenga que mudarse a Tulsa, OK. Monica decide no ir con él después de que le ofrezcan el trabajo de sus sueños en Nueva York. Se ven en la obligación de estar separados por largo tiempo pero él comienza a considerar renunciar cuando debe pasar la navidad en Tulsa. Renuncia y comienza un nuevo trabajo en publicidad. Después de pasar toda la temporada tratando de quedarse embarazada, Monica y Chandler deciden hacerse una prueba de fertilidad que les demuestra que no pueden tener un bebé. Finalmente deciden adoptar. Phoebe comienza a salir con Mike después de planear una doble cita a ciegas con Joey. Este originalmente mintió a Phoebe diciendo que había encontrado a su cita y que se llamaba Mike. Luego tuvo que ir al Central Perk, gritar Mike y, asombrosamente, un joven respondió ¿Sí?. Se mudan a vivir juntos pero él le dice a Phoebe que jamás de casará de nuevo así que terminan. Rachel comienza a sentir algo por Joey.

El grupo va a Barbados. Phoebe lleva a su nuevo novio David a quien conoció en la primera temporada. Joey también lleva a su novia, Charlie.

Chandler, accidentalmente, le aconseja a David que le proponga matrimonio a Phoebe. Mike le pide a Phoebe que vuelvan juntos y al ver que la relación ahora sí podía tener futuro le dice que sí y deja a David. Joey y Charlie acaban su relación. Rachel y Joey quieren estar juntos pero su relación puede interponerse entre ellos y Ross. Sin embargo, cuando Joey ve a Ross y a Charlie besándose cambia de opinión y besa a Rachel, con lo que termina la temporada.

Décima temporada:

La relación de Rachel y Joey no dura. Charlie regresa con un viejo ex-novio. Phoebe y Mike se casan en la calle de enfrente del Central Perk en una noche de fuerte nevada. Chandler y Monica son elegidos para adoptar el bebé de una joven mujer embarazada llamada Erica y deciden mudarse de su apartamento a una casa en los suburbios de Nueva York. Erica tiene gemelos, un niño y una niña, quienes se llaman Jack (como el padre de Monica) y Erica (como su madre biológica). Rachel acepta un trabajo en París. El grupo celebra una fiesta de despedida para ella donde Rachel se despide de cada uno por separado excepto Ross. Esto lo trastorna hasta que Rachel le dice que no lo hizo porque lo más difícil es despedirse de él. Duermen juntos después de eso.

En el episodio final, Ross se da cuenta que aún ama a Rachel y después de que ella parte hacia su viaje a París, la sigue. Phoebe maneja en un camino lleno de obstáculos antes de que pueda estar con Rachel. Mientras tanto, Joey le compra a Chandler un nuevo pollo y un pato pero éstos quedan atrapados en la mesa de futbolín por lo que deciden romper la mesa para rescatarlos. Ellos saben que deben romper la mesa para sacar a sus mascotas de allí, pero ninguno tiene corazón para ello. Finalmente, Monica la destruye y el pollo y el pato son rescatados. Ellos deciden que Joey se debe quedar con las aves. Ross encuentra a Rachel y le dice que la ama y le pide que no se vaya; sin embargo, ella queda muy conmocionada con la noticia y decide seguir con lo que había decidido e irse. Ross estaba seguro de que ella se quedaría pero finalmente se fue. Cuando él regresa a su apartamento encuentra un mensaje de Rachel en el contestador diciéndole que ella también lo ama y que está tratando de bajar del avión pero no la dejan. Ross está escuchando el intento que hace Rachel para que la dejen bajar del avión pero el mensaje termina antes de saber que ha sucedido. Ross comienza a buscar en el contestador a ver si hay otro mensaje preguntándose "¿se bajó del avión?" y en ese instante suena una voz diciendo "me bajé del avión", el se gira y ve a Rachel en la puerta de su apartamento. Se besan y se aseguran uno al otro que esto es real y que quieren estar finalmente juntos... a menos que se den un descanso (un mal chiste de Ross).

El episodio termina cuando Chandler y Monica se mudan de su apartamento con sus gemelos, Mike y Phoebe deciden que quieren tener hijos y Ross y Rachel comienzan una familia con Emma. Mientras miran el apartamento por ultima vez, Chandler y Monica dicen que deben dejar sus llaves en la mesa. Uno por uno, cada amigo deja su llave del apartamento, en total quedan seis llaves sobre la mesa. Rachel les dice que vayan todos a tomar un taza de café antes de que Chandler y Monica se muden y Chandler responde con la ultima palabra del la serie (y el último sarcasmo): ¿Dónde?.

Consulta la lista de Capítulos de Friends.

[editar] Música
La canción de la serie es I'll be there for you, compuesta especialmente para la serie por Michael Skloff y Allee Willis para el grupo The Rembrandts. Muchos fans tuvieron que comprar el álbum entero de la banda porque inicialmente la canción no estaba disponible en single. Un año más tarde - en 1995 - el single se editó y alcanzó el primer puesto de las listas británicas y el puesto nº 17 en el ranking de Billboard en EEUU.

Aparte de este tema, sonaron decenas de canciones durante la serie. Aquí está una lista de La Música de Friends.

[editar] Escenografía.
La serie tiene lugar en la ciudad de Nueva York con eventuales salidas a: Barbados, Londres, Playas, Las Vegas, Tulsa, etc.

Los escenarios más utilizados fueron:

El apartamento de Joey

En él pasaron momentos inolvidables Chandler, Joey, el pato y el pollo. Pero cuando Chandler y Monica se fueron a vivir juntos el apartamento se lo quedó Joey. Otros inquilinos han sido Eddie, cuando Joey se fue un tiempo a vivir solo, Janine (Elle McPherson) y por supuesto Rachel, la temporada que estuvo embarazada viviendo con Joey.

El apartamento de Monica

Quizás sea el apartamento más conocido porque ahí transcurre la mayor parte de los episodios. En él ha vivido siempre Monica, pero ha tenido como compañeras de piso tanto a Rachel como a Phoebe. En las últimas temporadas viven ella y Chandler.

El apartamento de Phoebe

En él estuvieron viviendo juntas Phoebe y Rachel. No es un decorado que se use mucho en la serie pero sí ha habido varios capítulos en los que ha transcurrido mucha acción en su interior, como cuando Phoebe ha de decidir si quedarse con Mike o David.

El apartamento de Ross

También Ross tuvo momentos estelares en su apartamento como cuando descubre que Monica y Chandler están juntos al verlos a través de la ventana, o cuando simula estar con su hijo Ben y se le cae la cabeza-calabaza. Al final de la serie viven en él Ross y Rachel.

El Central Perk

Aunque no es realmente un apartamento, no podría faltar ya que es también un lugar de reunión imprescindible en todos los capítulos de la serie.

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Los exteriores

La mayoría de las localizaciones de exteriores que aparecen en la serie están situados en un barrio de Nueva York llamado Greenwich Village. Los neoyorquinos llaman a este barrio familiarmente "The Village", y es que al principio era eso, sólo un pueblo, y aun hoy se nota ese origen en el trazado de sus calles, con pequeños callejones y patios ajardinados. Es un barrio bohemio, de escritores y artistas, también lo visitan mucho los jóvenes, debido a la cercanía de la New York University. Se anima por las noches con cafés que abren hasta altas horas de la mañana y clubes musicales.

[editar] Citas famosas
Wikiquote alberga una colección de frases célebres de o sobre
FriendsMe gustaría ayudarlos, pero no quiero hacerlo - Me encantaría ayudaros, pero no me apetece - Phoebey Buffay (en el primer episodio).
Un chicle sería la perfección - Chandler atrapado en un cajero con una supermodelo.
OK, tú puedes, eh ... empezar con uno pequeño, un uno, un dos; un uno, dos, tres; un tres; un cinco; un cuatro, un tres-dos; un dos, un dos-cuatro-seis; dos-cuatro-seis; cuatro; un dos; dos!, cuatro-siete!, cinco-siete!, seis-siete!, siente, siete!, siete siete, siete-siete-siete!!, SIETE-SIETES!, ..., siete - Monica Geller.
Unagi - Ross Geller.
How are you doing? - ¿Cómo te va? - ¿Cómo va eso? (frase popular de Joey Tribianni para conquistar chicas).
¡Oh Dios mío! (frase utilizada por Janice, ex-novia de Chandler).
Chandler- No es justo que Ross tenga el smoking de Batman y yo el de James Bond, Batman es mucho más cool.
Monica- Claro que no, El 007 tiene todas esas herramientas útiles.
Chandler- ¡Batman tiene el batí-cinturón!
Monica- 007 tiene los mejores coches.
Chandler- ¡Batman tiene el Batmovil!
Monica- 007 siempre se queda con las chicas.
Chandler- ¡Batman tiene a Robin!

[editar] Datos curiosos
Datoa curiosos, errores e inconsistencias

[editar] Premios
Premios Emmy

• 2003 - Outstanding Guest Actress in a Comedy Series - Christina Applegate.

• 2002 - Outstanding Comedy Series.

• 2002 - Outstanding Lead Actress in a Comedy Series - Jennifer Aniston.

• 2000 - Outstanding Guest Actor in a Comedy Series - Bruce Willis.

• 1998 - Outstanding Supporting Actress in a Comedy Series - Lisa Kudrow.

• 1996 - Outstanding Directing for a Comedy Series - Michael Lembeck (por "The One After the Superbowl").

Premios Globo de Oro

• 2003 - Best Performance by an Actress in a Television Series, Musical or Comedy - Jennifer Aniston.

People's Choice Awards

• 2004 - Favorite Television Comedy Series.

• 2004 - Favorite Female Television Performer - Jennifer Aniston.

• 2003 - Favorite Television Comedy Series.

• 2003 - Favorite Female Television Performer - Jennifer Aniston.

• 2002 - Favorite Television Comedy Series.

• 2002 - Favorite Female Television Performer - Jennifer Aniston.

• 2001 - Favorite Television Comedy Series.

• 2001 - Favorite Female Television Performer - Jennifer Aniston.

• 2000 - Favorite Television Comedy Series.

• 2000 - Favorite Female Television Performer - Jennifer Aniston.

• 1999 - Favorite Television Comedy Series.

• 1995 - Favorite New Television Comedy.

Screen Actors Guild Awards

• 2000 - Outstanding Performance by a Female Actor in a Comedy Series - Lisa Kudrow.

• 1996 - Outstanding Performance by an Ensemble in a Comedy Series.

[editar] Después del final
Matt Le Blanc (Joey): continúa con la saga de Friends pero en solitario con una serie que lleva el nombre de su personaje, Joey, transmitida por la misma cadena. En ella, Joey prueba suerte en Hollywood, ahora con su hermana y su sobrino junto a él.
Courteney Cox Arquette (Monica): continúa su carrera en el cine y aborda no solo la comedia sino también otros géneros.
Matthew Perry (Chandler): comenzó actuando en un episodio de Scrubs, presentando algunos premios y entrando poco a poco en el cine con películas de no muy alto relieve.
Jennifer Aniston (Rachel): fue quien dio el mayor salto Post-Friends de los 6 amigos. Ya ha protagonizado 3 éxitos de taquilla, ha presentado varios premios y tiene en mente y a la orden muchos más proyectos. Paralela a sus éxitos de carrera, su vida personal terminó en un doloroso divorcio pero también el comienzo de una nueva relación con su compañero Vince Vaughn.
David Schwimmer (Ross ): está abriéndose paso como actor y como productor. Ya ha actuado en unas cuantas películas y ha comenzado a producir las suyas propias. Tuvo que actuar en una película de poco presupuesto (HOTEL), improvisada y de pocas cámaras logrando un éxito que pocos actores hacen en tan precaria situación. Comentario de su parte: Fue divertidísimo.
Lisa Kudrow (Phoebe): decidió en un principio abocarse a la vida familiar pero esto no quiere decir que abandonara el escenario; al contrario, ha sabido hacer espacio en su vida para rodar películas de distintos géneros, tramas y condiciones. Actuó en Analiza Esto y en una película de muy bajo presupuesto, Bark. Esto demuestra sus ganas de ser una buena actriz sin preocuparse demasiado por ser una Julia Roberts como ella misma dice. Además será la anfitriona de una nueva serie de televisión producida por HBO

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Star Wars

George Lucas, creador y productor de Star Wars.Star Wars, traducido al español como "La Guerra de las Galaxias", es una saga de películas de ciencia ficción creada por el guionista, productor y director George Lucas.

Origen
A pesar de que la mayoría de la gente considera a Star Wars como ciencia ficción, George Lucas ha declarado en numerosas ocasiones que estas películas no son de "ciencia ficción", principalmente porque la tecnología que muestra no tiene base científica. Así, serían de "aventura épica" y nada más.

Según el propio George Lucas, su primera intención fue la de hacer una película de Flash Gordon [1], como homenaje a los viejos seriales de ciencia ficción de los años 1930, pero Dino De Laurentiis ya había adquirido los derechos para hacerla, por lo que tuvo que crear sus propios personajes, e incorporar otras influencias (Kurosawa, Campbell). A pesar de estos cambios, en la primera trilogía aún aparecen conceptos tan característicos del serial original de Flash Gordon como el rubio héroe espacial que lucha junto con los rebeldes contra las muy superiores fuerzas de un tiránico imperio, escenarios como la ciudad en las nubes, los cambios de escena animados, o el hecho de empezar cada entrega con un texto resumen del capítulo anterior desplazándose hacia las estrellas. [2]

Star Wars empezó en 1977, con el estreno de la primera entrega, con el título en castellano de La Guerra de las Galaxias (Star Wars, en inglés). A pesar de los problemas que tuvo Lucas para financiar la película, y de que apenas se esperaba recuperar la inversión realizada, fue un tremendo éxito, especialmente si se suman las ventas de artículos relacionados. Tres años después aparece su segunda parte (El Imperio contraataca) y, finalmente, la tercera parte (El regreso del Jedi), que en aquel momento George Lucas consideró como el último filme que haría de la saga.

Con el fin de distinguir entre la serie completa y la primera película rodada, se aprovechó el primer reestreno de La Guerra de las Galaxias, en 1981, para agregar el letrero "Episodio IV: Una Nueva Esperanza" al principio del texto introductorio del principio, sirviendo este nuevo título a partir de entonces para identificarla. Así, se pasó a considerar como el cuarto capítulo de una serie a la que faltaban aún los tres primeros capítulos. [3] [4]

Lucas se aseguró desde el principio de que hubiera historietas, novelas e innumerables artículos relacionados con este tema, inicialmente para compensar un posible fracaso económico de la primera película, y luego para rentabilizar aún más la saga y satisfacer la demanda. Todavía se sigue produciendo toda clase de material de este tipo.

Lucas hizo declaraciones contradictorias durante años sobre qué planes tenía para la saga, llegando a anunciar poco después del estreno de El Regreso del Jedi el comienzo del rodaje de un Episodio VII, luego desmentido. También se habló de rodar "las aventuras del joven Obi Wan Kenobi".

Finalmente, en 1997, George Lucas reedita los tres filmes mejorando su calidad visual y sonora, restaurando algunas escenas antes suprimidas y sustituyendo muchos de los efectos especiales originales por animación computerizada. A pesar de los rumores de que se cambió el nombre de "La Guerra de las Galaxias" del Episodio I al IV en esta reedición de 1997, la cuarta entrega se rotuló como "Episodio IV" ya en 1981, no habiendo llevado ninguna película el rótulo de "Episodio I" antes de La Amenaza Fantasma

La reedición era parte de un proyecto a largo plazo de crear tres nuevos filmes, que son los antecedentes de los anteriores tres. En 1999 George Lucas dirige el primer nuevo filme, llamado La Amenaza Fantasma y considerado el primer episodio. Posteriormente, y en intervalos de tres años, aparecen el segundo episodio, El Ataque de los Clones y el tercero, La Venganza de los Sith. George Lucas ha declarado que no hará más filmes de la saga, porque han consumido gran parte de su vida. Por el momento, las únicas continuaciones de la saga son las que aparecen en novelas e historietas como parte del universo expandido.

Las películas de Star Wars tienen una cierta familiaridad con las películas de tai chi, así como con la mitología romana. Esta coincidencia no es casual, ya que Lucas, antropólogo de formación, quería crear una mitología moderna basada en los estudios de su amigo y mentor Joseph Campbell.

Uno de los puntos más importantes de las películas de Star Wars es que Lucas supo crear un mundo lleno de tecnología que parece que haya sido usada durante años y que parecía real, y combinarlo con aspectos tradicionales, como la existencia de dos órdenes guerreras, los Jedi y los Sith, así como sus respectivas filosofías, el uso de armas de contacto como el sable de luz, la existencia de una república y de un imperio, y la política.

[editar] Las películas y la televisión
El argumento de las películas se sitúa "hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana..." (de la nuestra) (ésta frase que aparece habitualmente al principio de cualquier historia relacionada). Allí se ha dado durante siglos un enfrentamiento entre el "lado luminoso de la Fuerza" (representado por los Jedi, protectores de la galaxia) y el "lado oscuro" (representado por los Sith).

En conclusión la primera trilogía (episodios I, II y III) nos cuenta cómo la República, que está formada por la mayoría de los sistemas planetarios de la galaxia, se enfrenta a una terrible guerra, en parte por los manejos de Darth Sidious (un misterioso maestro Sith, que es parte del lado oscuro de la fuerza). Narran el aprendizaje de un joven Jedi (Caballero del lado luminoso) de Anakin Skywalker, y su perversión al lado oscuro , ya que este cae por tentaciones fuertes para el ser humano, en este caso los sentimientos humanos. A la vez, se narra la desaparición de la corrupta República Galáctica, y su sustitución por un Imperio Galáctico opresor (que recuerda a la Antigua Roma), con su emperador Palpatine (maestro Sith, Darth Sidious) y su aprendiz Darth Vader (Anakin Skywalker). Igualmente esta trilogía nos lleva a reflexión de las tentaciones más profundas del amor hacia una persona muy cercana, y que estas no son realizadas a nuestro modo. En la trilogía original (Episodios IV, V y VI), los caballeros Jedi han sido exterminados, y sólo un pequeño grupo de rebeldes resiste aún al Imperio. La existencia de una terrible arma imperial, la Estrella de la Muerte, causa el reclutamiento de un joven Luke Skywalker (hijo de Anakin) por parte de la Alianza Rebelde, y su entrenamiento a Jedi por parte de Obi-Wan Kenobi y posteriormente por Yoda.

Los filmes de la saga están hechos de tal manera que sean una sola historia relatada en seis episodios:

La Amenaza Fantasma (The Phantom Menace, 19 de mayo de 1999)
El Ataque de los Clones (Attack of the Clones, 16 de mayo de 2002)
La Venganza de los Sith (Revenge of The Sith, 19 de mayo de 2005)
Una Nueva Esperanza (A New Hope, 25 de mayo de 1977)
El Imperio Contraataca (The Empire Strikes Back, 21 de mayo de 1980)
El Regreso del Jedi (Return of the Jedi, 25 de mayo de 1983)
Películas del universo de Star Wars hechos por LucasFilm y que están relacionados indirectamente con la saga:

La aventuras de los Ewoks, la Caravana del Valor (The Ewok Adventure, aka Caravan of Courage: An Ewok Adventure 1984 TV-CINE)
Ewoks, La batalla por Endor (Ewoks: The Battle for Endor 1985- TV)
En televisión:

Especial Navideño Holiday Special-1978-TV
The Muppet show especial Star Wars de los teleñecos emitido el 21 de Febrero de 1980.
Los Ewoks y los Droids, series animadas
Las Guerras Clónicas Vol. I Y II (Clone Wars), serie animada (Clone Wars Vol. I 2004- Clone Wars Vol. II 2005)
Futuros proyectos:

Se ha anunciado una futura serie de televisión que va a relatar la historia, entre los Episodios III y IV, de varios personajes del universo Star Wars.
Se ha anunciado una futura serie animada para la televisión.
Se ha anunciado la posible reedición de la saga en 3D.

[editar] Universo expandido
Tras la trilogía original, el universo de ficción de Star Wars siguió creciendo en otros medios, principalmente a través de novelas y cómics, cuyas historias eran por lo general compatibles, formando una cronología que partía desde miles de años antes de las películas hasta los descendientes de los protagonistas de ellas. A este "universo" que extendía el original "oficial" de las películas se le llama "Universo Expandido". Desgraciadamente, la mayor parte de estas historias son claramente contradictorias con los episodios I, II y III, que se hicieron después, lo que hace que su futuro sea incierto, especialmente después de la aparición de cómics que extienden la continuidad de esos episodios.

[editar] Literatura
Las seis primeras películas de Star Wars enseñan las bases para las docenas y docenas de libros que han sido escritos. Muchos de los libros han sido autorizados por LucasFilm. Las historias explicadas en estos libros se extienden desde antes de "La Amenaza Fantasma" hasta después de "El Regreso del Jedi". La función de estos libros es expandir el mundo de Star Wars.

Así, novelas y cómics extienden el universo de Star Wars en una serie de épocas nombradas oficialmente de la siguiente manera tanto por los editores americanos como por los hispanos:

Periodo de la Antigua República: Abarca varios milenios y describe la historia de las antiguas guerras entre Sith Jedi, así como su transformación en la Orden Jedi.
Era del Surgimiento del Imperio: Narra los acontecimientos ocurridos tras la "extinción" de los Sith hasta la Guerra de los Clones y la Purga Jedi, el comienzo del Imperio Galáctico hasta la Guerra Civil Galáctica y el Episodio IV.
Era de la Rebelión: Narra desde el cuarto episodio hasta un año después del sexto. Comprende la Guerra Civil Galáctica y la conversión de la Rebelión en la Nueva República.
Era de la Nueva República: Narra la veintena de años que vienen después del episodio sexto y durante un gran número de novelas se muestra el resucitar de la República y de los Jedi.
Era de la Nueva Orden Jedi: Más de diez años en los que se acaba la República y en los que la Nueva Orden Jedi debe luchar por unir toda la galaxia en una lucha común.
Era del Legado: Aproximadamente unos cien años en los que se cuenta la lucha de la Orden Jedi por evitar una nueva guerra civil, por mantener unida a la galaxia y por evitar un nuevo imperio y el retorno del Lado Oscuro mediante la descendencia de la Familia Skywalker.

[editar] Juegos de Rol y de mesa
Star Wars RPG
Star Wars Manual Revisado D20
Risk Star Wars
Risk Star Wars, edición Guerra de los Clones

[editar] Videojuegos
Star Wars Arcade EDICIÓN ESPECIAL
Título Año Plataforma Tipo
The Empire Strikes Back 1982 Atari 2600, Intellivision Arcade
DeadStar Battle 1983 Atari 2600, 5200, ZX Spectrum Arcade
Jedi Arena 1983 Atari 2600, Intellivision Arcade
Star Wars 1983 Recreativa y ordenadores de 8 y 16 bits Arcade
Return of The Jedi 1984 Recreativa y ordenadores de 8 y 16 bits Arcade
The Empire Strikes Back 1985 Recreativa y ordenadores de 8 y 16 bits Arcade
Droids: Scape from Aaron 1988 Spectrum, Amstrad CPC Puzzle
Star Wars (videojuego) 1991 NES Arcade
The Empire Strike Back 1991 NES Arcade
Super Star Wars 1992 Super Nintendo Arcade
X-Wing 1993 PC, Mac Simulador de Combate Espacial
X-Wing: Imperial Pursuit (Exp.) 1993 PC, Mac Simulador de Combate Espacial
X-Wing: B-Wing (Exp.) 1993 PC, Mac Simulador de Combate Espacial
Super Empire Strike Back 1993 Super Nintendo Arcade
Star Wars Chess 1993 PC, Sega CD, 3DO Ajedrez
Rebel Assault 1993 PC, Mac, Sega CD, 3DO Arcade
Tie Fighter (videojuego) 1994 PC, Mac Simulador de Combate Espacial
Tie Fighter: Defender of the Empire (Exp.) 1994 PC, Mac Simulador de Combate Espacial
Star Wars Screen Entertainment 1994 PC, Mac Salvapantallas
Super Return of The Jedi 1994 PC, Super Nintendo, Gameboy
Star Wars Arcade 1994 Recreativa, Sega 32X Arcade
Dark Forces 1995 PC, Mac Playstation Arcade 3D
Rebel Assault II 1995 PC, Mac Playstation Arcade
Shadows of The Empire 1996 PC, Nintendo 64 Arcade
Yoda Stories 1997 PC, Gameboy Color Aventura
X-Wing vs. Tie Figther 1997 PC Simulador de Combate Espacial
X-Wing vs. Tie Figther: Balance of Power (Exp.) 1997 PC Simulador de Combate Espacial
Jedi Knights: Dark Forces II 1997 PC Arcade 3D
Master of Teräs Kasi 1997 Playstation Arcade de Lucha
Star Wars: Monopoly 1997 PC Juego de Tablero
Star Warped 1997 PC
Jedi Knights: Mysteries of The Sith (Exp.) 1998 PC Arcade 3D
Star Wars: Rebellion 1998 PC Estrategia
Star Wars: Behind The Magic 1998 PC Enciclopedia Interactiva
Star Wars: Rogue Squadron 1998 PC, Nintendo 64 Arcade
Star Wars Trilogy 1998 Recreativa Arcade
Star Wars: Droidworks 1998 PC, Mac Juego Educativo
X-Wing: Alliance 1999 PC Simulador de Combate Espacial
Star Wars: Episodio I. Racer 1999 PC, Sega Dreamcast, Nintendo 64, Power Mac, Gameboy Color Arcade de Carreras
Star Wars: Episodio I. La Amenaza Fantasma 1999 PC Aventura
Star Wars: Yoda's Challenge 1999 PC, Mac Juego Educativo
Star Wars: Anakin's Speedway 1999 PC, Mac Juego Educativo
Star Wars: Jar Jar's Journey 1999 PC, Mac Juego Educativo
Star Wars: Episodio I. Insider's Guide 1999 PC. Power Mac Enciclopedia Interactiva
Star Wars: Episodio I. Pit Droids 1999 PC, Mac Puzzle
Star Wars: Episodio I. Gungan Frontier 1999 PC, Mac Estrategia
Star Wars: Force Commander 2000 PC, Power Mac Estrategia
Star Wars: Jedi Power Battles 2000 Playstation, Sega Dreamcast, Gameboy Advance Arcade
Star Wars: Demolition 2000 Playstation, Sega Dreamcast Arcade de Vehículos
Star Wars: Episodio I. Battle for Naboo 2000 PC, Nintendo 64 Arcade
Star Wars: Obi Wan's Adventures 2000 Gameboy Color Arcade
Star Wars Math: Jabba's Game Galaxy 2000 PC, Mac Juego de Tablero
Star Wars: Early Learning Activity Center 2000 PC, Mac Juego de Tablero
Star Wars Race Arcade 2000 Recreativa
Star Wars: Episode I. Starfigther 2001 PC., PS2, Xbox Arcade Espacial
Star Wars: Galactic Battlegrounds 2001 PC, Mac Estrategia
Star Wars: Rogue Squadron II. Rogue Leader 2001 (Nintendo Gamecube) Arcade
Star Wars: Obi Wan 2001 Xbox Arcade
Star Wars: Super Bombad Racing 2001 PS2, Dreamcast Arcade
Star Wars: Racer Revenge 2002 Playstation 2 Arcade
Star Wars: Jedi Starfigther 2002 Playstation 2, Xbox Arcade
Star Wars: Jedi Knigth II. Jedi Outcast 2002 PC, Mac, (Nintendo Gamecube), Xbox Arcade 3D
Star Wars: Galactic Battlegrounds. Clone Campaings (Exp.) 2002 PC, Mac Estrategia
Star Wars: La Guerra de los Clones (Clone Wars) 2002 (Nintendo Gamecube), PS2, Xbox Arcade
Star Wars: Bounty Hunter 2002 PS2, (Nintendo Gamecube) Arcade
Star Wars: Episodio II. El Ataque de los Clones 2002 Gameboy Advance Arcade
Star Wars: Episode II. The New Droid Army 2002 Gameboy Advance Arcade
Star Wars: Star Figther Special Edition 2002 Xbox
Star Wars Galaxies: An Empire Divided 2003 PC Rol Online
Star Wars: Caballeros de la Antigua República 2003 PC, Xbox Rol
Star Wars: Flight of The Falcon 2003 Gameboy Advance Arcade
Star Wars: Jedi Knigth III. Jedi Academy 2003 PC, Xbox Arcade
Star Wars: Rogue Squadron III. Rebel Strike 2003 (Nintendo Gamecube) Arcade
Star Wars: Battlefront 2004 PC, Xbox, PS2 Arcade Multijugador
Star Wars: Republic Commando 2004 PC, Xbox Arcade
Star Wars Galaxies: Jump to Lightspeed (Exp.) 2004 PC Rol Online
Star Wars: Caballeros de la Antigua República II. Los Señores Sith 2005 PC, Xbox Rol
Star Wars Galaxies: Rage of the Wookies (Exp.) 2005 PC Rol Online
Star Wars: Battlefront II 2005 PC, Xbox, PS2, PSP Acción
Lego Star Wars 2005 PC, Xbox, PS2 Acción
Star Wars Galaxies: the total Experience 2005 PC Rol Online
Star Wars: Galaxies. Trials of Obi-Wan (Exp.) 2005 PC Rol Online
Star Wars: Episodio III. La venganza de los Sith (Revenge of the Sith) 2005 PS2, Xbox, Gameboy Advance, Nintendo DS Acción
Star Wars: Empire at War 2006 PC Estrategia
Lego Star Wars II: La Trilogía Original 2006 PC, Xbox360, PS2, PSP, Gameboy Advance, Nintendo DS, 360, Gamecube Acción
Star Wars Empire At War: Fuerzas de Corrupción 2006 PC Estrategia
Star Wars: Lethal Alliance 2006 Nintendo DS, PSP Acción
Star Wars Galaxies: Complete Online Adventures 2006 PC Rol Online
Star Wars Trilogy: Apprentice of the Force ? GBA
Star Wars: Call the Force ? PC
Star Wars: Starfigther ? PC
Star Wars: Galaxies ? Xbox, PS2

[editar] Cronología Star Wars
El universo expandido es alimentado por cómics, novelas, videojuegos, series de televisión, películas, etc. Pulsa en Cronología Star Wars para ver la línea temporal del universo de Star Wars:

[editar] Éxito comercial
Su éxito ha sido lo bastante grande como para permitir a Lucas crear su propia productora (Lucasfilm) y una serie de empresas relacionadas (LucasArts, Industrial Light & Magic, etc.). Fueron las primeras películas que hicieron uso intensivo del merchandising como fuente de beneficios, extendiéndose rápidamente fuera de lo cinematográfico. Nada más salir la primera película, existían camisetas, pósters, tazas, cómics, libros, etc... basadas en los personajes de la película, y han seguido produciéndose hasta hoy, a pesar del parón de casi 20 años entre "El Regreso del Jedi" y "La Amenaza Fantasma".

Cuando Ronald Reagan presentó su Iniciativa de Defensa Estratégica (que incluía el lanzamiento de satélites capaces de destruir misiles en pleno vuelo), la prensa la apodó "Star Wars" ("La guerra de las galaxias"), por lo ambicioso del proyecto, que nunca llegó a realizarse, aunque George.W Bush ha planteado un proyecto de escudo antimisiles, que es similar pero menos ambicioso.

[editar] Los planetas en Star Wars
Toda la Saga de las películas, comics, libros y videojuegos se desarrollan en la misma galaxia (muy, muy lejana, y hace mucho tiempo). Para salvar las inmensas distancias entre distintos sistemas planetarios, se utiliza el vuelo hiperespacial, desarrollado miles de años antes de la historia contada en las peliculas. Hay una serie de rutas conocidas a través del hiperespacio, lo que hace que unos planetas sean más importantes que otros, simplemente por estar en una de estas rutas.

Algunos de los millones de planetas que conforman esta galaxia son los siguientes:

Abregado-Rae Adega Agamar Alderaan Almania Alzoc III Ambria Ammuud Ando Anoth
Antar 4 Aquaris Arbra Aridus Arkania Atzerri Bakura Balmorra Barab I Baroonda
Belsavis Bespin Bestine Bilbringi Bimmisaari Bonadan Borleias Bothawui Byss Cato Neimoidia
Carida Carratos Chandrila Cerea Corellia Coruscant Dagobah Dantooine Da Soocha V Dathomir
Dellalt Deralia Dorin Drall Drommund Kaas Duro Edatha Endor Eredenn Eriadu
Etti IV Excarga Felucia Firrerre Fonfor Galantos Gamorr Garos IV Geonosis Glee Anselm
Hapes Haruun Kal Honoghr Hoth Hypori Iktotch Ithor Ilum Joonia J't'p'tan
Krant Kalarba Kamino Kashyyyk Kejim Kessel Khomm Kiffu Korriban Kothlis Kuat Lwhekk
Maanan M'haeli Mimban(Circarpous V) Mon Calamari Mrlsst Munto Codru Muunilinst Mustafar Mygeeto Myrkr Mytus VII
Naboo Nadiem Nal Hutta Nar Shaddaa Nam Chorios Nelvaan Nim Drovis Nkllon N'zoth Onderon
Ord Mantell Ord Sedra Ossus Perasus Polis Massa Pydyr Pzob Rafa V Ralltiir Reytha Rodia
Roon Ryloth Sacorria Saleucami Sarapin Selonia Sullust Taanab Talasea Talus y Tralus
Tatooine Taris Telti Teris Teyr Thyferra Tynna Utapau Umgul Asteroides de Vergesso
Vortex Wayland Yavin Yavin VIII Yavin XIII Ylesia Zhar

[editar] Véase también
Nueva Orden Jedi
Sith
La Fuerza
Jedi
Sable de Luz
Religión Jedi
La Guerra de los Clones (Clone Wars)
Yuuzhan Vong
Términos relacionados con Star Wars
Personajes menores de Star Wars
Coleccionables de Star Wars
Estilos de Combate Ligthsaber

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Super Mario Bros.

Super Mario Bros. es un videojuego creado para la consola Famicom en Japón y Nintendo Entertainment System (NES) en América y Europa. Mario ya había aparecido anteriormente en dos juegos: Donkey Kong (donde era conocido solo como el Jumpman), y Mario Bros. Sin embargo, Super Mario Bros. fue el juego que lo popularizó, haciéndolo la mascota principal de Nintendo, y el personaje más reconocido de los videojuegos. Además presenta por primera vez a la Princesa Peach Toadstool, Toad y Bowser (Rey Koopa en Japón) y otros personajes. Este juego es considerado por muchos el primer juego de plataformas de desplazamiento lateral de la historia. Super Mario Bros. también ofreció por primera vez a los jugadores mundos gigantescos, brillantes y expansivos que cambiaron la forma de jugar y crear videojuegos.

El juego fue diseñado por el aclamado Shigeru Miyamoto, creador del personaje de Mario. Su famosa y pegadiza música la compusa el compositor estrella de Nintendo: Koji Kondo.

Este videojuego ha pasado a la historia como aquel que creo un antes y un después en el ocio electrónico, el primer gran record de ventas posterior al crack de la industria de los videojuegos de 1983 (más de 10 millones de cartuchos vendidos) y el juego que catapulto al éxito la consola N.E.S.

Antes de la salida de éste, los videojuegos tan solo se limitaban a conseguir las puntuaciones más altas en niveles que se repetían una y otra vez, donde no había más de cinco o seis diferentes. SMB supuso un cambio en esto, ya que por primera vez teníamos un juego con 32 niveles diferentes, divididos en 4 niveles por 8 mundos, donde teníamos una cierta dinámica o similitud: el primer nivel era el típico de plataformas, el segundo solía ser un nivel subterráneo o un nivel donde teníamos que nadar, el tercero solía ser otro nivel de plataformas pero de altos vuelos donde tendríamos que sobrevivir dando grandes saltos y esquivando precipicios en plataformas móviles que iban de un lado para otro o de arriba a abajo.

Una de las grandes características de este juego era el control del personaje, donde si dejábamos apretado un botón, podíamos hacer que corriese más de lo normal, o el salto que podía variar dependiendo de la presión que ejercíamos sobre el, siempre manteniendo un control intuitivo y fácil.

SMB se convirtió en un símbolo mediático, un representante más de Nintendo, era un sello de calidad. Pronto se caracterizo a Mario como aquel hombrecito que rompía ladrillos con la cabeza (aunque en realidad lo hacia con el puño, cuestiones técnicas) y que cuando se comía una seta se hacía enorme, y si se comía una flor, escupía fuego. Cuenta el mismo Shigeru Miyamoto que el por entonces presidente de la compañía, Yamauchi, le pidió que hiciese un juego revolucionario, pero que utilizase a Mario, el mismo personaje protagonista de juegos que que les habían hecho millonarios: Donkey Kong, Mario Bros... Cuando empezaron a programar SMB, lo primero que hicieron fue crear el sprite de Super Mario. Después de esto, crearon las primeras pantallas de juego. Más tarde se les ocurrió hacer el mismo juego, pero con un Mario más pequeño, que se pareciese más al Mario que salió en Donkey Kong o en Mario Bros. Luego, a Shigeru se le ocurrió la extravagante idea, de que cuando Mario comiese una seta, se convirtiera en Super Mario, de este modo ya tenían dos juegos en uno (sic.) Cuando vieron que la idea era factible, a Shigeru se le ocurrió la idea de la flor de fuego, con la cual, si Mario se la comía se convertiría en Mario Fuego y podría lanzar bolas de fuego. Además, se le incluyo la posibilidad de romper bloques de ladrillos y fue entonces cuando le dieron el nombre al juego: Super Mario Bros. Le llamaron Mario por que era el casero de Miyamoto en el edificio donde se hospedaba en New York, cuando tenía que ir allí, y se basó en su aspecto para hacer el personaje, lo de Super por que recordaría a Superman, el único que también podría romper bloques de ladrillos, y el "Bros" viene de la palabra anglosajona brother (hermano), por que se incluyó la posibilidad de poder jugar dos jugadores, y en este caso sería Luigi el que le acompañase. Más tarde al juego se le incluyeron más niveles y una misión: rescatar a una princesa de las garras de una tortuga gigante. A partir de aquí se creó una historia que aun hoy en día perdura.

El juego se terminó en 1985, año en el que se lanzó a la venta en Japón, donde fue todo un éxito, y en Estados Unidos aprovechando la llegada de la NES en estas tierras. Se vendieron más de diez millones de cartuchos y Mario se dio a conocer en todo el mundo. En 1987 se lanzo en Europa y volvió a ser un éxito. Además también hubo una versión para la FDS y arcade. Más tarde, en 1993, Nintendo saco un recopilatorio de todos los Super Marios que habían sacado en NES para la SNES, donde se incluyó, Super Mario Bros., con unos gráficos retocados, pero con la misma jugabilidad y sin mover ni una sola plataforma de su sitio.

El 9 de julio de 2005 salió a la venta Super Mario Bros. en su versión original para Game Boy Advance por el 20 aniversario de la NES.

HISTORIA

Un día el reino pacifico de los champiñones fue invadido por los Koopa, una tribu de tortugas famosas por su magia negra. El tranquilo pueblo fue convertido en piedra y ladrillos, y el reino de los champiñones se fue a la ruina. La única que puede deshacer el influjo mágico de los Koopas es la Princesa Toadstool, hija del Rey Champiñón. Desafortunadamente, ella esta en las garras del Rey de los Koopas, Bowser.

Mario, el héroe venido de la superficie, escucha las llamadas de socorro de la Princesa Toadstool, y junto con su hermano Luigi se dispone a rescatarla y echar a los invasores Koopas.

En los últimos juegos lanzados al mercado se ha revelado una gran cantidad de información extra a la "biografía" del plomero, como el hecho de que Mario no habría nacido originalmente en los EE.UU., sino que desde pequeño se encontraba en el Reino Champiñón, pero debido a sucesos relatados en el juego Yoshi's Island (Donde los Yoshis lo habrían rescatado junto a su hermano de las garras de Kamek the Magikoopa), habría acabado junto a su hermano Luigi en las calles de Brooklyn, donde se criaron hasta su regreso a Mushroom Kingdom.

Tabla de contenidos [ocultar]
1 Mecánica del Juego
2 Acerca del aspecto de Mario
3 Novedades que Super Mario Bros. aportó a los videojuegos
4 Popularidad
5 Renovación
6 Fechas de lanzamiento

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Mecánica del Juego
El jugador adquiere el rol de Mario o, en el caso del segundo jugador, el del hermano de Mario, Luigi. El objetivo consiste en atravesar el Reino Champiñón (Mushroom Kingdom), eliminar las fuerzas de Bowser y salvar a la Princesa Toadstool.

El principal ataque de Mario consiste en saltar sobre las cabezas de los enemigos, eliminando instantáneamente a los hongos traidores, Goombas, o encerrando en sus caparazones a los soldados tortuga, conocidos como Koopa Troopas. En el caso de éstos últimos, Mario puede usar el caparazón contra otros enemigos; pero, por otro lado, ello puede resultar ser un arma de doble filo si llega a rebotar contra algún objeto. Saltar sobre varios enemigos en hilera o empujar un caparazón contra múltiples enemigos duplica los puntos obtenidos por cada enemigo eliminado. Cuando se llega a cierto número de puntos, o se alcanza la cantidad de 100 monedas de oro, el jugador consigue una vida.

Durante su viaje, Mario podrá contar con ciertas ayudas como por ejemplo el Super Hongo, que le hará crecer y convertirse en Super Mario; la Flor de Fuego, que permitirá a Mario lanzar bolas de fuego; las Estrellas, que harán de Mario alguien invencible; o los Hongos de Vida, que proporcionarán una vida extra.

Si Mario es alcanzado por algún enemigo y está convertido en Super Mario o en Mario de Fuego, volverá a ser Mario normal. Pero si es alcanzado en su estado normal, se acaba el tiempo, o cae por algún agujero, Mario perderá una vida. Entonces deberá volver a empezar el nivel, o bien empezar desde el punto que se haya activado previamente (suele ser a mitad del nivel).

El juego se compone de 8 mundos, con 4 niveles cada uno. Generalmente los niveles son así: el primero es el nivel de tierra firme, el segundo es el sub-suelo (incluyendo algunas zonas de agua), el tercero nivel se desarrolla en el cielo y el cuarto es un castillo. Después de cada nivel de castillo, Mario se enfrentará a Bowser en un puente sobre la lava.

El tercer y sexto mundo se desarrollan por la noche, los demás por el día.

Después de completar el juego, puede elegirse un Modo Difícil, en el que los Goombas serán reemplazados por Buzzy Beetles, que no pueden ser derrotados con fuego. Además, todos los enemigos se moverán mucho más rápido.

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Acerca del aspecto de Mario
Cuando se oye hablar de Super Mario, comúnmente lo relacionamos con el fontanero gordito, bigotón y realizador de descomunales saltos. Recordemos que el juego se terminó de desarrollar en 1985, y que se mostró al mundo por primera vez en cartuchos de 2 megabits (juegos de consolas portátiles como el Nintendo DS pueden llegar hoy en día 1 Gb de tamaño sin problemas) y la capacidad de proceso gráfico y matemático estaba muy limitada por los sencillos procesadores de 8 bits que se usaban en ese entonces. Luego quedaba un gran problema: no había suficiente espacio ni potencia para desarrollar las características más simples del personaje, como el movimiento del pelo con el viento o la ropa al cambiar de posición. Es por esto que se decidió agregar a su fisonomía unos grandes bigotes que evitaran la necesidad de crear expresiones faciales, una gorra para dejar a un lado la animación del pelo, y unos pantalones grandes para no dar demasiado énfasis a la indumentaria que éste llevaría.

Su profesión de fontanero nace en el juego Mario Bros., donde él y su hermano Luigi se dedican a luchar contra monstruos en las alcantarillas de Brooklyn.

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Novedades que Super Mario Bros. aportó a los videojuegos
Las pantallas de juego se llamaban "mundos" que a su vez se dividían en sub-mundos. Por ejemplo: 1-1, 1-2, 1-3 (jefe final). Hasta el momento esta característica era inédita en los juegos de plataformas.
Aumentó la cantidad y calidad de ayudas al personaje, como setas y flores que aumentaban las capacidades en el juego de Mario. Esta cualidad hace a Super Mario Bros. uno de los pioneros de los juegos de plataformas.
Las Warp Zones o zonas secretas fueron otra de las novedades aportadas en el mundo del videojuego por este clásico. Siguiendo por encima de la pared empedrada de la fase 1-2 hasta el fondo se hallaba un atajo hasta niveles posteriores. Además había ladrillos con setas escondidos en todas las zonas.
La jugabilidad del personaje era endiablada, había que saber muy bien controlar a Mario porque el personaje se embalaba al momento. El control plano del muñeco desapareció con este Super Mario Bros., aunque ya en el anterior Mario Bros. se incluyó esta característica.
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Popularidad
Super Mario Bros. vendió aproximadamente 40 millones de juegos sólo en EEUU. Se estima que, junto al Tetris, es el juego más vendido de la historia. Aunque el juego al cabo del tiempo se hiciera popular por sí solo, tuvo mucho que ver la NES, ya que el Super Mario Bros. venía incluido en estas consolas.

Con la popularidad alcanzada, Nintendo lanzó más secuelas para NES: Super Mario Bros. 2 (modificación del juego Doki Doki Panic! para Famicom Disk System, Super Mario Bros.2: The Lost Levels (el primer Super Mario Bros. 2, que fue lanzado sólo en Japón para la Famicom Disk System y posteriormente en Europa en el Super Mario All Stars de Super Nintendo) y Super Mario Bros. 3, considerado por prácticamente todos los fans de la NES como el mejor juego jamás realizado para esta consola.

También aparecieron los capítulos de televisión e incluso una película. Desde entonces Mario es la mascota de Nintendo y uno de los personajes más conocidos y carismáticos del mundo de los videojuegos, llegando a superar en popularidad al mismísimo Mickey Mouse.

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Renovación
En 1993, Nintendo lanza para Super NES una reedición de Super Mario Bros. con gráficos renovados, que se incluyó dentro del juego Super Mario All-Stars, que recopilaba todos los Super Marios de NES. En 1999 también hubo oportunidad de ver este juego en Game Boy Color ,juego llamado Super Mario Bros Deluxe con los mismos gráficos y con algunas animaciones y sonidos extras, y con nuevas opciones además de un scroll forzado por la diferencia de tamaño de la pantalla de la portátil y lo que se puede ver en el televisor. Otro fue para otra portátil, Game Boy Advance como parte de su Serie Clásica de NES, sin cambiar nada respecto del original.

En la actualidad, y como homenaje a los 20 años de Super Mario Bros. se ha creado un nuevo juego para la consola Nintendo DS llamado New Super Mario Bros., totalmente nuevo pero basado en las entregas de NES y Super Nintendo, con características tanto de Super Mario 1 y 3, como del título de SNES Super Mario World.

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Fechas de lanzamiento
Japón - 13 de noviembre de 1985
Estados Unidos - Octubre de 1985
Europa - 1987
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Super_Mario_Bros."

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historia del Videojuego

videojuego (llamado también juego de vídeo) es un programa informático, creado expresamente para divertir, basado en la interacción entre una persona y un aparato electrónico donde se ejecuta el videojuego. Estos recrean entornos virtuales en los cuales el jugador puede controlar a un personaje o cualquier otro elemento de dicho entorno, para conseguir uno o varios objetivos por medio de unas reglas determinadas.

Características
La interacción entre el jugador de videojuegos y un aparato electrónico (hardware) donde se ejecuta el videojuego, dependiendo el juego puede ser para un jugador o para varios jugadores (multiplayers); pudiendo ser jugados directamente, o mediante vía internet (Juegos online).

En relación al hardware que ejecuta los videojuegos, este puede ser desde una computadora a un artefacto especialmente creado para ello, como las videoconsolas o las máquinas arcade, pasando por teléfonos móviles (celulares) y otros dispositivos electrónicos.

Respecto al software, estos pueden ser grabados en algún medio de almacenamiento (como un cartucho, una tarjeta, un disquette, un CD, etc.) para ser ejecutados en un aparato específico.

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El videojugador
Dentro de los grupos de personas relacionados con los Videojuegos, al videojugador (Jugador de videojuegos) que tiene gran pasion e interés por jugar y saber sobre los videojuegos, se le denomina Gamer; y entre los gamers, el que es considerado un videojugador profesional (pagado), recibe el nombre de Progamer, mientras los que poseen un elevado nivel, pero no reciben remuneración, se denominan Gosu; los videojugadores que utilizan trucos (cheats), se denominan Cheater.

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Historia del videojuego
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Hasta 1979: Los inicios
Durante bastante tiempo ha sido complicado señalar cual fue el primer videojuego, principalmente debido a las múltiples definiciones de este que se han ido estableciendo, pero basándonos en la expuesta unas líneas más arriba podemos considerar como primer videojuego el Nought and crosses, también llamado OXO, desarrollado por Alexander S. Douglas en 1952. El juego era una versión computerizada del tres en raya que se ejecutaba sobre la EDSAC y permitía enfrentar a un jugador contra la máquina.

Otro hito importante en el inicio de los videojuegos se produjo en 1958. Como entretenimiento para los visitantes del Brookhaven National Laboratory William Higginbotham creó, sirviéndose de un programa para el cálculo de trayectorias y un osciloscopio, Tennis for Two: un simulador de tenis de mesa. Este videojuego fue el primero en permitir el juego entre dos jugadores humanos. Cuatro años más tarde Steve Russell, un estudiante del Instituto de Tecnología de Massachussets, dedicó seis meses a crear un juego de gráficos vectoriales: Spacewar!. En este, dos jugadores controlaban la dirección y la velocidad de dos naves espaciales que luchaban entre ellas. El videojuego funcionaba sobre un PDP-1 y fue el primero en tener un cierto éxito.

En 1966 Ralph Baer empezó a desarrollar junto a Bob Tremblay y Ted Dabney un proyecto de videojuego llamado Fox and Hounds dando inicio al videojuego doméstico. Este proyecto evolucionaría hasta convertirse en la Odyssey, el primer sistema doméstico de videojuegos lanzado en 1972. Por su parte los videojuegos como arcade nacieron en 1971 cuando Nolan Bushnell comenzó a comercializar Computer Space, una versión de Space War, en Estados Unidos, aunque es posible que se le adelantara Galaxy War otra versión arcade de Space War aparecida a principios de los 70 en el campus de la universidad de Standford.

Finalmente la eclosión de los videojuegos llegó con Pong, un videojuego muy similar Tennis for Two y diseñador por Al Alcorn para Bushnell. El juego se presentó en 1972 y fue la piedra angular del videojuego como industria. Durante los años siguientes se implantaron numerosos avances técnicos en los videojuegos (destacando los microprocesadores y los chips de memoria), se pusieron a la venta juegos como Space Invaders (Taito) o Asteroids (Atari) y sistemas como el Atari 2600.

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1980-89: La década de los 8 bits
Los años 80 comenzaron con un fuerte crecimiento en el sector del videojuego alentado por la popularidad de los arcades y las primeras videoconsolas aparecidas durante la década de los 70. Durante los primeros años de la década llegaron al mercado sistemas como Oddyssey 2 (Phillips), Intellivision (Mattel), Colecovision (Coleco), Atari 5200, Commodore 64 (Commodore) acompañados de juegos como Pacman (Namco), Battle Zone (Atari), Pole Position (Namco), Tron (Midway) o Zaxxon (Sega). En 1983 comenzó la que se ha dado por llamar crisis del videojuego de 1983, la cual afectó principalmente a Estados Unidos y Canada, y que no llegaría a su fin hasta 1985.

En el resto del mundo se produjo una polarización dentro de los sistemas de videjuegos. Japón apostó por el mundo de las consolas con el éxito de la Famicom, consola lanzada por Nintendo en 1983 y conocida en occidente como NES (Nintendo Entertainment System), mientras que Europa se decantaba por los microordenadores como el Commodore 64 o el Spectrum. A la salida de su particular crisis los norteamericanos continuaron la senda abierta por los japoneses y adoptaron la NES como principal sistema de videojuegos. A lo largo de la década fueron apareciendo nuevos sistemas domésticos como la Master System (Sega), el Amiga (Commodore) y el 7800 (Atari), que gozaron de diferentes niveles de popularidad según la región, y juegos hoy en día considerados clásicos como Tetris de Alexey Pajitnov Ya hacia finales de los 80 comenzaron a aparecer las consolas de 16 bits como la Mega Drive (Genesis en Norteamérica) de Sega y los microordenadores fueron lentamente sustituidos por las computadoras personales basadas en la arquitectura de IBM.

En 1985 salió el videojuego que cambió el curso de la historia. Super Mario bros. supuso un punto de inflexión en el desarrollo de los juegos electrónicos. Mientras los anteriores de la especie sólo contenían unas pocas pantallas que se repetían en un bucle y el objetivo simplemente era hacer una alta puntuación. El juego desarrollado por Nintendo, supuso un estallido de creatividad, por primera vez teníamos un objetivo y un final en un videojuego. En los años posteriores, una enorme cantidad de compañías emularon su estilo de juego, a partir de aquí aparecen los videojuegos de plataformas como los conocemos hoy en día.

En el campo de los arcades los 80 fueron una edad de oro con videojuegos como Defender, Dig Dug, Bubble Bobble, Gauntlet, Out Run o Shinobi, además de producirse un cambio en cuanto a la nacionalidad de los juegos, pasando a ser Japón la mayor productora de videojuegos para recreativa.

Otra rama de los videojuegos que creció con fuerza fue la de los videojuegos portátiles. Estos comenzaron a principios de los 70 con los primeros juegos completamente electrónicos lanzados por Mattel, los cuales difícilmente podían considerarse como videojuegos, y fueron creciendo en popularidad gracias a conversiones de recreativas como las realizadas por Coleco o adictivos microjuegos como las Game & Watch de Nintendo. La evolución definitiva de las portátiles como plataformas de videojuego llegó en 1989 con el lanzamiento de la Game Boy (Nintendo).

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1990-99: La revolución de las 3D
A principios de los años años 90 las videoconsolas dieron un importante salto técnico gracias a la competición de la llamada "generación de 16 bits" compuesta por la Mega Drive, la Super Famicom de Nintendo (cuyo nombre fue cambiado en occidente, pasando a ser Super Nintendo Entertainmet System "SNES") y la PC Engine de NEC, conocida como Turbografx en occidente. Junto a ellas también apareció la Neo Geo (SNK) una consola que igualaba las prestaciones técnicas de un arcade pero demasiado cara para llegar de forma masiva a los hogares. Esta generación supuso un importante aumento en la cantidad de jugadores y la introducción de tecnologías como el CD-ROM, además de una importante evolución dentro de los diferentes géneros de videojuegos, principalmente gracias a las nuevas capacidades técnicas.

Mientras tanto diversas compañías habían comenzado a trabajar en videojuegos con entornos tridimensionales, principalmente en el campo de los PC, obteniendo diferentes resultados desde las "2D y media" de Doom, 3D completas de 4D Boxing a las 3D sobre entornos pre-renderizados de Alone in the Dark. Referente a las ya antiguas consolas de 16 bits, su mayor y último logro se produciría por el SNES mediante la tecnología 3-D de pre-renderizados de SGI, siendo su maxima expresión juegos como Donkey Kong Country y Killer Instinct.

Rápidamente los videojuegos en 3D fueron ocupando un importante lugar en el mercado, principalmente gracias a la llamada "generación de 32 bits" en las videoconsolas: Sony PlayStation, Sega Saturn (que tuvo discretos resultados fuera de Japón); y la "generación de 64 bits" en las videoconsolas: Nintendo 64 y Atari jaguar. En cuanto a los PC, se crearon las aceleradoras 3D. La consola de Sony apareció tras un proyecto iniciado con Nintendo (denominado SNES PlayStation), que consistía en un periférico para SNES con lector de CD. Al final Nintendo rechazó la propuesta de Sony, puesto que Sega había desarrollado algo parecido sin tener éxito, y Sony lanzó independientemente PlayStation.

Por su parte los arcades comenzaron un lento pero imparable declive según aumentaba el acceso a consolas y ordenadores más potentes. Para intentar compensar la huida de clientes, los fabricantes de máquinas arcade aposaron por potenciar hardwares específicos que difícilmente podían copiarse en un sistema doméstico como coches de tamaño real (Virtua Racing (Sega), Ridge Racer (Namco)) o pistas de baile (Dance Dance Revolution) entre otros. Desafortunadamente la gran inversión que suponían estos aparatos sacó del mercado a muchos recreativos, con lo que el arcade pasó de ser un entretenimiento popular a estar recluido en unos pocos lugares muy específicos.

Por su parte los videojuegos portátiles, producto de las nuevas tecnologías más poderosas, comenzaron su verdadero auge, uniéndose a la Game Boy máquinas como la Game Gear (Sega), la Lynx (Atari) o la Neo Geo Pocket (SNK), aunque ninguna de ellas pudo hacerle frente a la popularidad de la Game Boy, siendo esta y sus descendientes (Game Boy Pocket, Game Boy Color, Game Boy Advance) las dominadoras del mercado.

Hacia finales de la de la década la consola más popular era la Playstation con títulos como Final Fantasy VII (Square), Resident Evil (Capcom), Winning Eleven 4 (Konami), Gran Turismo (Polyphony Digital) y Metal Gear Solid (Konami). En PC eran muy populares los FPS como Quake (id Software), Unreal (Epic Megagames) o Half-Life (Valve) y los RTS como Command & Conquer (Westwood) o Starcraft (Blizzard). Además las conexiones entre ordenadores mediante internet facilitaron el juego multijugador, convirtiéndolo en la opción predilecta de muchos jugadores, y fueron las responsables del nacimiento de los MMORPG como Ultima Online (Origin). Finalmente en 1998 apareció en Japón la Dreamcast (Sega), la cual llegaría a occidente en 1999 y daría comienzo a la "generación de los 128 bits".

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Desde el 2000: El comienzo del nuevo siglo
En el 2000 Sony lanzo el anticipado PlayStation 2. En 2001 Microsoft entre a la industria de las consolas creando el Xbox. Su juego estelar, Halo, estuvo disponible desde el primer día que estuvo en las tiendas. Nintendo lanzo al sucesor del Nintendo 64, el Gamecube, y el primer Game Boy completamente nuevo desde la creación de la línea, el Game Boy Advance. Sega se dio cuenta de que no podría competir especialmente contra la nueva máquina de Sony y anuncio que descontinuaría el Dreamcast y que ya no produciría hardware, convirtiéndose solo en desarrolladora de software en 2002.

Nokia entre al mercado de los portátiles con el N-Gage, un híbrido de teléfono/juego en 2003, sin embargo, fue altamente criticado por ser pobremente diseñado y fue sacado del mercado. Para el 2004, Nokia rediseño el N-Gage, llamándolo N-Gage QD pero tampoco tuvo mucho éxito. Otros 2 nuevos portátiles con desarrollo técnico importante lanzados en 2004 fueron el Nintendo DS y el PlayStation Portable. El Nintendo DS es un portátil bastante innovador, mientras que el PSP es más poderoso e incluye capacidades de reproducción de algunos medios. En los países del oeste, ambas han tenido niveles de éxito similares, pero en Japón el DS ha sido un gran hit, sobrepasando ampliamente al PSP.

El fin de 2005 vio el lanzamiento del Xbox 360, la primera de la séptima generación de consolas de videojuegos.

2006 marca la continuación de lanzamientos de la nueva generación en la forma de 2 nuevas consolas. Sony con su PlayStation 3 y Nintendo con el Wii (antes conocido como Revolution) se unirán a Microsoft con su ya lanzado Xbox 360. El Xbox 360 cuenta con un CPU Multi-creo, el PS3 contara con un procesador de células y tendrá un control que detectara los movimientos del usuario, mientras que el Wii permitirá que el jugador interactué con el juego a través de un control inalámbrico con detección de movimiento y promete mas innovaciones.

La PC es la mas cara plataforma de juegos. Los usuarios de la misma pronto podrán usar Windows Vista con DirectX10, que promete un futuro brillante para el juego intraconsolas. La flexibilidad de los juegos de computadora vendrá a través de componentes que se pueden mejorar constantemente, como son tarjetas gráficas, aceleradores de hardware, software actualizable, juegos multijugador masivos y la habilidad de corregir juegos una vez que ya salieron al mercado.

Todas las consolas de nueva generación están en la transición de juegos basados en cartuchos o DVD’s a juegos cuyo contenido puede ser bajado de internet. Esta innovación se debe al incremento de la ubicación de señales de banda ancha de Internet.

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Principales géneros de videojuegos
Artículo principal: Géneros de videojuegos

Aventura: Juegos en los que el protagonista debe avanzar en la trama interactuando con diversos personajes y objetos. Según su temática y desarrollo pueden clasificarse en diferentes sub-géneros como la aventura gráfica, los survival horror o las aventuras conversacionales.ejemplos: Metal Gear Solid, Resident Evil o Monkey Island.
Deportivo: Son los videojuegos basados en deportes, ya sean reales o ficticios, y se pueden subdividir en simuladores (juegos realistas) o los llamados "arcade" (más fantasiosos). Ejemplos: Fifa series, NFL Street, Pro Evolution Soccer, Real Manager Pro.
Disparos: También conocidos como "Shooters" o "Shoot'em up" (en inglés, dispárales). En estos juegos el protagonista ha de abrirse camino a base de disparos. Según su temática y desarrollo pueden clasificarse en diferentes sub-géneros como la acción en primera persona o "FPS", los matamarcianos o los juegos de pistola. Ejemplo: Doom, TimeSplitters, Quake.
Educativo. Juegos cuyo objetivo es transmitir al jugador algún tipo de conocimiento. Su mecánica puede abarcar cualquiera de los otros géneros.
Estrategia. Se caracterizan por la necesidad de manipular a un numeroso grupo de personajes, objetos o datos para lograr objetivos varios. Según su temática los hay de gestión (ya sea esta económica o social) y bélicos, mientras que por su mecánica pueden ser en tiempo real, también llamados "RTS" (Real Time Strategy), o por turnos. Ejemplos: Age of Empires, Civilization, Empire Earth, Advanced Wars, The Sims, Zoo Tycoon y la saga Worms.
Lucha: Juegos basados en el combate físico. Se dividen en juegos de 1 contra 1 o "versus" y juegos de avanzar y pegar o "beat'em up". Ejemplos: Tekken, Street Fighter, The King of Fighters, Soul Calibur, SNK Vs. Capcom.
Plataformas: Juegos en los que el protagonista ha de avanzar a través de un mapeado con múltiples alturas. Ejemplo: Sonic the Hedgehog, Crash Bandicoot, Mario.
Puzzle: Juegos basados en los reflejos y diferentes formas de la inteligencia formal. Es un género muy amplio, abarcando juegos con concepciones y funcionamientos muy diferenciados. Ejemplo: Tetris, Double Bubble, Lemmings.
Rol: También llamados "RPG" (Role Playing Games), se basan en los juegos de rol clásicos, donde el protagonista interpreta un papel y ha de mejorar sus habilidades. Entre ellos encontramos los roguelike, los MMORPG como World of Warcraft o los MUD. Una nueva evolución son los Tácticos, a medio camino entre el género de estrategia y el rol, en los que controlamos a los personajes en un mapeado: se les conoce como Strategic RolePlaying Games. Ejemplos: The Elder Scrolls IV: Oblivion, Final Fantasy, Chrono Cross, Suikoden, Dragon Quest, Pokémon.
Musicales: Su desarrollo gira en torno a la música ya sean de tipo "karaoke" como Singstar Party o en los que se debe bailar, como en Eyetoy Play. Ejemplo: Dance Dance Revolution, Pump It Up, Electroplankton, Rhythm Tengoku, Sound Voyager, Space Channel. No obstante, es un género con un catálogo poco extenso, por lo que se suele incluir en el recientemente llamado género de 'party games', o juegos creados para su uso multijugador. Ejemplos: Mario Party, Fuzion Frenzy.
Simulación: Juegos basados en la reproducción, generalmente de forma realista, del funcionamiento de alguna actividad. Diferentes sub-géneros son los simuladores de vuelo, de conducción o de carros de combate. Ejemplos: Ace Combat, Silent Hunter, IL2 Sturmovik, Microsoft Flight Simulator.
Carreras: Son juegos en los que se pilotan diferentes vehículos, ya sean reales o ficticios, para ganar en diferentes carreras, dentro de este apartado se pueden distinguir dos variantes, arcades como Crash Team Racing y simuladores como Gran Turismo. Otros ejemplos: Mario Kart, Top Gear, TrackMania.
Videojuego de acción (Guerras): Son juegos en los que se mezclan el shooter o (juego de disparos), simuladores y carreras. Están ambientados en la guerra, son juegos en los que se tiene que hacer un objetivo, pudiendo ser desde capturar una bandera (o base), hasta disparar a un determinado personaje del videojuego. En este tipo de videojuego suelen haber tanques, barcos, aviones, coches, etc..., suelen ser de mapas (o ambientación) muy grandes. Ejemplos: Battlefield 1942, Battlefield Vietnam, Battlefield 2, Operation Flashpoint.

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Mortal Kombat

Mortal Kombat es una exitosa serie de videojuegos de pelea 1 vs 1 desarrollado por la empresa Midway, sus creadores son John Tobias y Ed Boon. En su momento atrajo mucha atención por sus gráficos digitalizados, cada luchador, de hecho, era un actor humano recapturando sus movimientos e incorporado en el juego (este estilo gráfico terminó en Mortal Kombat 4). Mortal Kombat inauguró el grupo de videojuegos con elementos gore (sangre continua en la pantalla) y violencia generalizada.

Algunos movimientos para rematar a los rivales vencidos incluyen brutales descuartizamientos, decapitaciones, incineraciones,explosiones, etc. llamados en el propio juego, "Fatality". Los personajes son ya iconos de la cultura del videojuego, y se han adaptado cómics, series de televisión y películas de ellos.

La serie aún se encuentra en vigencia en las más modernas plataformas.

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Cronología
El primer juegosalió en 1992 para Arcade, consta de 7 luchadores elegibles(Johnny Cage, Sonya, Sub Zero ,Liu Kang, Scorpion ,Kano y Rayden), 2 jefes finales (Goro y Shang Tsung anciano) y un personaje secreto (reptile). El juego fue creado como una respuesta a Street Fighter que estaba acaparando los salones de arcade y para aprovechar su popularidad en donde salieron muchos juegos similares que no se acercaban a la calidad y aceptación del juego de Capcom (exceptuando SNK y sus Fatal Fury), así que la estadounidense Midway especialista en Arcade, promovió un juego del género, pero que se distanciara de Street Fighter II en estilo y jugabilidad y así nació Mortal Kombat que cumplió ese cometido, su éxito fue inmediato y al año siguiente se convirtió a casi todos los sistemas de la época.

Mortal Kombat debido a su cruda violencia, atrajo la atención y polémica en hasta ese entonces desapercibido mundo de los videojuegos y esto produjo que en Estados Unidos se creara la clasificación por edades de los videojuegos en 1994. Desafortunadamente en esta época este gran juego de peleas ya no tiene la misma popularidad que tuvo en un principio, a pesar de todo cada saga es muy digna de jugarla.

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Juegos de la saga
Saga original:

Mortal Kombat
Arcade (1992)Sega Genesis/Sega Mega Drive (1993), Amiga (1993), Game Boy (1993) IBM PC (1993), Sega Master System (1993), Sega Game Gear (1993), Super Nintendo/Super Famicom (1993) Sega/Mega CD (1994).
Mortal Kombat II
Arcade (1993), Sega/Mega 32X (1994), Super Nintendo (1994), Sega Genesis/Sega Mega Drive (1994), Sega Master System, Sega Game Gear (1994), Game Boy (1994), PC (1994), Amiga (1994), Sega Saturn (1996), PlayStation (1996).
Mortal Kombat 3
Arcade (1995), Super Nintendo (1995), Sega Genesis/Sega Mega Drive (1996), Sega Master System(1996), Sega Game Gear (1996), Game Boy (1995), PC (1995), Playstation (1995).
Ultimate Mortal Kombat 3
Arcade (1995), Super Nintendo(1996), Sega Genesis/Sega Mega Drive(1996), Sega Saturn (1996).
Mortal Kombat Trilogy (Recopilacion de todos los Mortal Kombat anteriores)
Nintendo 64 (1996), PlayStation (1996), SEGA Saturn (1997). PC (1997).
Mortal Kombat 4
Arcade (1997), PC (1998), PlayStation (1998), Nintendo 64 (1998).Game Boy Color (1999).
Mortal Kombat: Deadly Alliance
GameCube (2002), PS2 (2002), Xbox (2002), Game Boy Advance (2003)
Mortal Kombat: Deception
PS2 (2004), Xbox (2004), GameCube (sólo en USA y Canada) (2005)
Mortal Kombat: Armageddon
PS2 (2006), Xbox (2006), Wii (2007)
Conversiones con otros nombres:

Mortal Kombat Advance
(Versión de Ultimate Mortal Kombat 3 para Game Boy Advance) La peor conversión de UMK3 para una consola).
Mortal Kombat: Tournament Edition
(versión extendida para Game Boy Advance de Mortal Kombat: Deadly Alliance)
Mortal Kombat Gold (1999)
(versión extendida para Dreamcast de Mortal Kombat 4, solo con cinco personajes mas, Kung Lao, Kitana, Miileena, Baraka, Cyrax mas otro secreto que es Sektor)
Juegos de aventuras de la saga.

Mortal Kombat Mythologies: Sub-Zero
Playstation (1997), Nintendo 64 (1997).
Mortal Kombat: Special Forces
Playstation (1999)
Mortal Kombat: Shaolin Monks
Playstation 2 (2005), Xbox (2005).

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The King of Fighters

The King of Fighters (abreviado KOF) es una saga de videojuegos de lucha inicialmente para el sistema Neo Geo desarrollada por la compañía SNK (hoy SNK-Playmore).

La mecánica del juego ha ido variando ligeramente de entrega en entrega, salvo un elemento que permanece inalterable: el enfrentamiento entre dos equipos de tres luchadores, aunque en KOF 2001 se permitía variar este número hasta 4 peleadores.

Tabla de contenidos [ocultar]
1 Entregas de The King of Fighters
2 Capítulo Inicial
3 Saga de Yamata-no-Orochi
4 primer dream match
5 Saga de NESTS
6 segundo dream match
7 Saga de Ash Crimson
8 Capítulo Inicial
8.1 Saga de Orochi
8.2 Saga de NESTS
8.3 Dream Matches
9 The King of Figthers Kyo
10 Equipos participantes
11 Lista de personajes
11.1 Procedentes de Fatal Fury
11.2 Procedentes de Metal Slug
11.3 Procedentes de Touch Down Fever
11.4 Procedentes de Buriki-One
11.5 Procedentes de Art of Fighting
11.6 Procedentes de Garou: Mark of the Wolves
11.7 Procedentes de Ikari Warriors
11.8 Originales de KOF
12 Fuente

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Entregas de The King of Fighters
Los juegos se dividen en 3 sagas hasta ahora, siendo la 3a la que actualmente esta en desarrollo. Los juegos KOF '98 y KOF 2002 no tienen historia, son Dream Match, y reúnen a los mejores peleadores de la saga que representan, mucho de ellos muertos en ediciones anteriores de KOF (ej.Team Orochi). Si bien la saga Maximum Impact se enlaza a KOF XI por medio de las OVAS Another Day, hasta la aparición de los hermanos Meira dentro de la saga "oficial" serán incluidos dichos juegos.

El caso de KOF Kyo es especial, ya que rompe completamente con el esquema de KOF, siendo una mezcla de RPG y peleas, con un estilo anime muy remarcado y de calidad sobresaliente. A pesar de su extrema calidad, el que en su tiempo los RPG no fueran tan populares en USA provoco que el juego jamas saliera de Japon, por tanto es imposible encontrar una version traducida al ingles; a pesar de esto en Internet se corre el rumor de que el juego puede ser descargado con un parche para jugarlo traducido, lo cual no ha dejado de ser precisamente un rumor ,este juego (Kof Kyo) nos narra detalladamente los hechos previos a KOF 97 y el desarrollo del torneo KOF 97 hasta la batalla contra Orochi

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Capítulo Inicial
The King Of Fighters '94

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Saga de Yamata-no-Orochi
The King Of Fighters '95

The King Of Fighters '96

The King Of Fighters '97

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primer dream match
The King Of Fighters '98

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Saga de NESTS
The King Of Fighters '99

The King Of Fighters 2000

The King Of Fighters 2001

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segundo dream match
The King Of Fighters 2002

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Saga de Ash Crimson
The King Of Fighters 2003

The King Of Fighters XI

La historia de kof se divide en 3 sagas las cuales son "trilogias", un capítulo inicial (KOF 94)y 2 dream match (1998 y 2002) que están fuera de las sagas. En teoria en próximo The King Of Fighters XII seria el final de la saga de Ash Crimson y posiblemente esperaríamos el The King Of Fighters XIII como el capítulo del desenlace definitivo de King of fighters e independiente de la saga de Ash Crimson (asi como kof 94 fue la introducción y era independiente de la saga de Orochi), de este modo la cronología KOF quedaría de una forma "simétrica"

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Capítulo Inicial
The King of Fighters 94
Primer título de la saga, pero también el primer Dream Match, puesto que reúne a todos los personajes más famosos de los juegos de SNK en aquel entonces, más personajes originales. Aquí los equipos estaban formados y no había forma de editarlos.

En esta edición, el personaje final, o jefe, es Rugal Bernstein, organizador del evento. The King of Fighters '94 fue relanzado en el 2004 para PS2, con fondos en 3D y gráficos en alta resolución como parte del festejo del décimo aniversario de KOF, llevando el título de The King of Fighters '94: Re-Bout

A menudo se suele considerar erróneamente a kof 94 como el inicio de la saga de Orochi, este kof es más bien como la "introducción" a los que será la serie the king of fighters debido a que tanto en la historia como en los finales de los equipos JAMAS se menciona a Orochi ,ni se hace referencia a él, ya que en el momento de su creación la gente de SNK no se imaginaba el éxito que llegaría a tener y las numerosas secuelas que tendria.

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Saga de Orochi
La saga de Orochi está compuesta por las entregas que van desde 1995 a 1997. Las ediciones 1994 y 1995 también pueden clasificarse en la llamada saga de Rugal.

The King of Fighters 95
Permitía editar los equipos por primera vez, además de proponer una historia para el juego. En esta edición se establece la rivalidad entre personajes, resultando la más importante la de Kyo Kusanagi y Iori Yagami. Después de la derrota de Rugal en KOF '94, una nueva invitación es enviada para los equipos que participaron en el torneo pasado. El organizador del evento es más ni menos que Omega Rugal, que es la versión mejorada biónicamente de Rugal, puesto que fue reconstruido su cuerpo después de la derrota pasada. En esta edición, un nuevo equipo se presenta, el Rival team : Iori Yagami, Eiji Kisaragi y Billy Kane, por otra parte el equipo que representaba a EE.UU., el American Sport Team, salió de esta edición. Los Bosses finales son Saisyu Kusanagi (papá de Kyo) y Omega Rugal.

Algo que resulta notorio de KOF, es que en ciertas ocasiones, los escenarios donde se desarrollan las peleas son lugares que realmente existen. En KOF '95, existe un escenario que es frente a NeoGeo Land, lugar donde lleno de video juegos (Arcade) y usado por SNK para hacer pruebas beta de sus nuevos juegos, incluso, es usada en Fatal Fury: The Motion Picture. El juego fue lanzado para Neo-Geo CD en 1995, PlayStation y Sega Saturn en 1996, Gameboy en 1997 y será lanzado como parte de una recopilación para PlayStation 2 de la Saga Orochi en el 2006.

The King of Fighters 96
Un cambio importante en esta edición fue el que, según la historia detrás de cada equipo, los personajes cambiaron de equipo o tienen integrantes nuevos, algunos originales y algunos de otros juegos de SNK. Los principales fueron : la salida de Heidern y la entrada de Leona, el cambio de Yuri Sakazaki al Art of Fighing Team y la salida de Takuma, la entrada de Kasumi Todoh sustituyendo a Yuri en el ahora New Women Fighters Team, la sustitución de Eiji y Billy por Mature y Vice, y la aparición de un nuevo equipo, el Boss Team, formado por los bosses finales de los juegos de SNK : Geese Howard (de la serie de Fatal Fury), Wolfgang Krauser (de la serie de Fatal Fury Real Bout) y Mr. Big (de AOF).

Los cambios mas notables fueron la facilidad de hacer los combos, los movimientos de desesperación más fáciles de hacer, el poder rodar con A + B, entre otros. El cambio gráfico también fue para bien, y la historia fue bien tratada. Los bosses finales para esta edición son Chizuru Kagura (personaje femenino) y Goenitz (personaje Masculino). Al final de este juego, Goenitz muere y predice la llegada de Orochi para el año siguiente. Mature y Vice son asesinadas cuando Iori entra al estado de "Riot of the Blood", poco después de la muerte de Goenitz.

The King of Fighters 97
Algunos opinan que este juego es el que mejor historia posee, ya que al tener la llegada de Orochi y de un nuevo equipo (Yashiro, Shermie, Chris), hace que el juego tenga un nuevo sentido en la historia, La saga de Orochi termina con KOF 97, incluyendo la mejora del modo advanced y del modo extra (ya que es el primer año en el que se puede variar la modalidad de juego). La incorporación de nuevos personajes (Blue Mary, Ryuji Yamazaki, Shingo Yabuki), la (predecible) salida de Mature y Vice para quedar solo Iori, y unos finales espectaculares (incluyendo los finales ocultos) hacen que este juego, a estas alturas, sea ya toda una leyenda... En este juego, cuando algún equipo ganaba el torneo, era retado por Iori o Leona en estado "Riot of the Blood". Si se le vencía, entraría a una pelea contra el equipo Orochi, quienes eran las versiones "malignas" del equipo japonés: Benimaru (Shermie), Goro (Yashiro) y Kyo (Chris). Si eran vencidos, Chris se levantaría al cielo, revelando ser el cuerpo para Orochi. Orochi renacería y en el canon oficial, sería el equipo de los héroes, (formado por Chizuru del Equipo de las Mujeres, Kyo del Equipo Japonés y Iori, que no tiene equipo) los únicos que podrían sellar a Orochi. Orochi sería derrotado por el poder combinado de los 3, pero Kyo se desmayaría y no se volvería a saber de él sino hasta el final de KOF '99.

The King of Fighters 98 Dream Match Never Ends (Japón)/ The Slugfest
uno de los llamados Dream Match, una edición separada de la línea argumental en la que la que participan casi todos los personajes de la saga (incluso aquellos que han fallecido en anteriores entregas).

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Saga de NESTS
The King of Fighters 99: Millenium Battle
Se incorpora un sistema de strikers, pudiéndose elegir un cuarto luchador que únicamente es capaz de realizar un movimiento especial pulsando una combinación de botones. En esta entrega no era posible escoger a Kyo o a Iori, ellos no aparecen en la versión normal del juego. El nuevo protagonista de la saga es K', un muchacho normal con quien N.E.S.T.S hizo experimentos para darle los poderes de Kyo, quien se une al equipo japonés (Benimaru Nikaido y Shingo Yabuki) y su amigo Máxima para ganar el torneo. El jefe de esta versión es Krizalid, quien supuestamente es el hombre de quien K' es clon. Al final del juego la hermana de K', Muchiko (su nombre en el juego es Whip) y nueva compañera de Leona, Clark y Ralf, le revela a Krizalid que él no es el original, sino un clon de K'. Cerca del final aparecen Iori Yagami o Kyo Kusanagi y es obligatorio enfrentarlos y vencerlos para ver el final del juego. Se revela todo un sistema de la compañía N.E.S.T.S. para clonar a Kyo y conquistar el mundo. En este juego aparecen 2 clones de Kyo, los cuales son derrotados por el verdadero Kyo Kusanagi.

The King of Fighters 2000
Para KOF 2000, K' y Máxima se unieron a Whip para ganar el torneo. Aparece la guerrera "Anti-K'" creada por N.E.S.T.S. para matar a su hijo pródigo. A pesar de que Kula peleaba sola, su striker Candy la ayudaba. Al final, Candy es asesinada por Zero, el Boss. K', Máxima, Whip y el ninja Lin vencieron en el torneo.

The King of Fighters 2001
Con nuevos integrantes (Foxy, K9999, Angel, Mai Lee) y el regreso de Heidern, permitía elegir a uno, dos, tres o hasta cuatro luchadores(en este último caso sin striker), alterando la fuerza y la resistencia de éstos para equilibrar el juego. K9999 era el último de los clones de Kyo (además de ser un homenaje al personaje Tetsuo de la película de animación japonesa Akira). De este torneo, destaca el equipo de N.E.S.T.S., formado por Foxy, tutora de Kula, la propia Kula, K9999 y Angel, una integrante de N.E.S.T.S. Todos ellos se revelaron contra N.E.S.T.S. y vencieron, pero Foxy perdió la vida en la batalla. El Boss de este juego era Igniz, líder de N.E.S.T.S., quien quería convertirse en un Dios. K' y su equipo lo derrotaron para siempre y en eso termina la saga.

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Dream Matches
Por Dream Match se entiende un título que no sigue la historia oficial de la saga, incluyendo personajes que de otro modo no podrían coincidir, por ejemplo por haber muerto en episodios anteriores.

The King of Fighters 94 - Dream Match de varios jugos de SNK)
The King of Fighters '98: Dream Match Never Ends - Incluye todos los personajes aparecidos hasta el momento, con excepción de Eiji Kisaragi, Geese Howard, Krauser y Mr. Big.
The King of Fighters 2002: Challenge to the Ultimate Battle - Considerado como un Orochi vs. N.E.S.T.S. En esta entrega desaparece el sistema de strikers, retomándose el concepto de 3 vs. 3.
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The King of Figthers Kyo
Este es un título para la plataforma Playstation que solo salió en Japón, no existen conversiones para el mercado americano o europeo. Se trata de un RPG en el cual tomas el rol de Kyo. A grandes rasgos, el objetivo del juego es conseguir la mayor cantidad posible de aliados, iniciando la historia un mes antes del torneo del '97.

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Equipos participantes
Artículo principal: Lista de equipos de The King of Fighters
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Lista de personajes
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Procedentes de Fatal Fury
Andy Bogard
Billy Kane
Blue Mary Ryan
Duck King
Geese Howard
Joe Higashi
Kim Kaphwan
Li Xiangfei
Mai Shiranui
Ryuji Yamazaki
Terry Bogard
Tun Fu Rue
Wolfgang Krauser
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Procedentes de Metal Slug
Mars People
Fio
Marco Rossi
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Procedentes de Touch Down Fever
Brian Battler
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Procedentes de Buriki-One
Gai Tendo
Silber
Mr Karate II (este se trata de un Takuma Sakazaki maduro)
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Procedentes de Art of Fighting
Eiji Kisaragi
Kasumi Todoh
King
Mr. Big
Robert Garcia
Ryo Sakazaki
Takuma Sakazaki
Yuri Sakazaki
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Procedentes de Garou: Mark of the Wolves
Rock Howard
B. Jenet
Gato
Tizoc
Hotaru Futaba (King of Fighters XI,versión de Ps2)
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Procedentes de Ikari Warriors
Ralf
Clark
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Originales de KOF
Angel
Bao
Chizuru Kagura
Chris
Foxy
Goenitz
Igniz
Iori Yagami
Jun
Jhun Hoon
Kyo Kusanagi
K'
Krizalid
Kula
K9999
Leona
Lin
Malin
Mature
Máxima
May Lee Jinju
Moe Habana
Momoko
Miu Kurosaki
Mukai
Original Zero
Orochi
Oswald
Ramon
Reiji Oogami
Rugal Bernstein
Saisyu Kusanagi
Seth
Shen Woo
Shermie
Shingo Yabuki
Shinobu Amou
Vanessa
Vice
Whip
Yashiro Nanakase
Zero

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